EL GENIO DE MILOSZ Y LA PLEGARIA DE LA POESÍA:Ensayo de OSCAR PORTELA

Oski2 · 01-feb-2010, 04:33

EL GENIO DE MILOSZ Y LA PLEGARIA DE LA POESÍA
Ensayo de OSCAR PORTELA

Distinguir con meridiana claridad la diferencia que separa lo que Heidegger denominaba "stimung" - suspensión de sentido que afecta lo ontológico- (del mero « estado de ánimo » psicológico), por lo que el filósofo alemán denominaba « temple de ánimo » -« temple » como la temperatura a través de la cual los metales alcanzan sus estados ideales- resulta entre muchísimos nudos gordianos, absolutamente necesario cortar, para enfrentarse a la obra poética, confusa y contradictoria o paradojalmente vidente. La del lituano Oscar Wladislao, conde de Lubicz Milosz.

Quién fue o qué fue en esencia Milosz, constituye pregunta que puede aún alzarnos y alcanzarnos como un rayo, cuando de clasificar o buscar genealogías de obras se trata.

El mismísimo Adolfo de Obieta, comete el error de enumerar una larga lista de espíritus afines, por el hecho de compartir aspectos parciales de perspectivas, como el esoterismo, la nigromancia, la videncia, el hermetismo - citando desde Pitágoras a Wroski, Novalis, Hölderlin, (poetas), hasta Bach, Wagner (entre los músicos), Swedemborg, (entre los visionarios) (así clasifica Obieta la traducción de Lisandro Z. D. Galtier), como Blake, entre los pintores (aunque Blake haya sido mucho más que un pintor), Cyrano entre los utopistas ¡vaya exageración !, hasta Hesse entre los novelistas- mientras Milosz es un poeta singular y único.

Estas genealogías son amalgamas, que antes de singularizar y poner entre comillas la obra de un creador y la creación en estado de “skepsis” (preguntar es la plegaria del pensamiento), escribe Heidegger en "Preguntas Fundamentales", confunden, bajo la necesidad de presentar presuntas afinidades, o amontonan y enturbian.

Comencemos pues admitiendo que Milosz fue un poeta de cabo a rabo en sus primeros poemas, en sus poemas cortos, y que una lúgubre letanía cercana a la de Poe, distinguió desde el principio el duelo inacabable que se prolongó trágicamente en su búsqueda plotiniana del "uno" (Derrida) que pudiera devolver al niño expósito, desposeído de las imágenes maternales, y del útero de los arquetipos, la condición deyecta - caída - del mortal, por no decir abyecta.

¿Basta decir que Milosz trató a Fulcanelli, para creer que todas las contestaciones están al alcance de la mano ?

La genealogía de Milosz es tan antigua como moderna : me atrevería a decir que Milosz sería típicamente un poeta moderno, si su lenguaje, si su ropaje estético, no lo acercaran a las formas de un peculiar expresionismo, que nos lo muestra embarcado en la búsqueda del "uno”, para "ver y describir lo que ve"....

El poeta pánico, el poeta dionisiaco, convive con los Dioses, juega con éstos, y es víctima de la crueldad de toda trasgresión que no permita "ver" aquello que no puede ni debe ser "objeto" del deseo mortal, como le sucede a Acteón en la obra de Klossowsky.

Pero el todo heracliteano está lleno de Dioses, y el "uno", para reencontrarnos con los inmóviles arquetipos parmenídeos, a los cuales el hombre ha abandonado, y por lo cual paga precio con la cárcel del tiempo, según la traducción de Diels de la frase de Anaximandro, resulta invisible para la palabra poética.

En verdad es el alma un extraño en la tierra y el hombre un " nonato" aún interpreta Heidegger a Trakl, y esta feróz nostalgia, solo equiparable a la de Rimbaud, cuando este afirma que aún no estamos aquí - que no es ésta la verdadera vida- constituye para éstos poetas maniqueos, la necesidad de apelar a la trascendencia de un mundo inteligible, llaves y crucifixiones, fenómenos expresamente modernos.

De todos los creadores en los cuales la melancolía de un paraíso perdido hace carne sólo Nietzsche mira hacia el futuro.

Las naves han partido y no existe ni el arriba ni el abajo, ni puertos donde guarecerse de las tormentas, menos aun la sombra de los arquetipos, de soles muertos, mientras los simulacros nos muestran que lo que Blanchot denomina fragmentación, la que dispara sobre el poeta moderno, su salva de letales perdigones.

"Bienvenida seas, soledad, madre mía", escribe Milosz después de haber llevado a Miguel de Mañara (Don Juan Tenorio), al purgatorio del arrepentimiento, y a confesar que existe un solo amor, que es el amor de "aquel que no puede ni debe ser nombrado"....

Debemos reconocer que Milosz si bien no busca elementos de indole estético, estos le sobran, y encuentra en su camino de despojamiento, algunas de las imágenes más bellas de la poesía contemporánea.

Su sentido de amor a la naturaleza....

(Y, en la noche fragante, la jauría de la melancolía ladra en sueños) resulta siempre vencido por el pavor : sin embargo el zumbido de la reina de estío - la abeja - revolotea de vez en cuando por sus páginas...

La madre Lituania, la madre carnal - pero solo simbólicamente porque se trata de la madre que pare sin engendramiento - lo ha expulsado de aquellos

.... "¡Antiguos días, antiquísimos días, tan bellos, tan puros !".

Pero el pavor, afirmábamos, el pánico solamente comparable al de Poe, puede con el poeta, que necesita lo que algunos denominan el "camino ascensional", que lo llevará al encuentro de aquello que Platón no encontró : "el huevo solar"…

El centro luminoso del Universo en el cual se mece increado aún la archiescritura de los arquetipos : el niño de los niños antes de su fecundación.

Milosz dice en su obra cumbre e inclasificable, "El cántico del conocimiento" :

"Yo he visitado los dos mundos. El amor condújome hasta lo más profundo del ser".

Lo que hasta el momento se ha llamado poesía, constituye para Milosz un llamado al desierto de los símbolos, que son meros simulacros.

La tierra es la tierra baldía, en la cual la antigua raza que añora, suprimía las dicotomías de noche y día, de movimiento y dinamismo - el devenir - y lo que el denomina el "lugar" - el "Das-Sein" diríamos hoy - en una repulsa de lo temporal, en un tiempo anterior al tiempo, en la cual reinó esa raza anterior a toda raza, la de los "lemueles servidores de Dios", ámbito donde se establece el "páramo" y la dinámica de la "separación"....

Y también escribe : "Yo escribo lo que veo". Y también escribe : "Yo he visto. Y quien ha visto cesa de pensar y de sentir. Solo sabe describir aquello que ha visto” :

¿Y que ha visto el poeta vidente ? :

Porque hay un país donde el ser esta solo/ frente a si mismo. Allí el se ama, y se desposa y se crea. Allí se glorifica. Y el sitio es denominado por tus semejantes : Lugar de la Conjunción, de la Femineidad Eterna y de la Vida.

Solo desde ese sitio universal es posible ver sin conturbarse y leer la grafía de la verdadera escritura (la archiescritura derridiana), en la que podemos volber a ponernos en contacto con el absoluto, todo ello antes de la "caída, desde la "Linea Recta", la primera"...

Empero si el absoluto es sólo el margen móvil de la temporalidad : ¿qué función cumple ya aquí el lenguaje, que sólo constata, que ya no puede ni debe salmodiar lo incognoscible ?

El hermetismo puede deconstruirse. La mística, termina en el silencio de la noche oscura del alma. La locura abre puertas impensadas al lenguaje como queda explícito en la obra de Hölderlin.

Milosz termina en el "Ofertorio", en la "Misa Sagrada", desde cuyo púlpito sólo se puede volver a dictar un nuevo canon moral : el dictare (la orden) de una palabra que abra el camino hacia una visión maniquea del mundo.

La feroz lucha entre la luz y las sombras - la cual siempre puede escribirse - no lo hizo David - un nuevo manual de moral, sobre la cual caminan sólo los genios, porque de este modo la humildísima poesía puede perder su calor humano y terrestre, que es lo único que la justifica ante los ojos impíos de los hombres.

La obra de Milosz permanecería después de un siglo desconocida, tal como él lo hubiese deseado, si Lysandro. Z. D. Galtier, el gran poeta argentino de "Lumiere du pampa", y fundador del Círculo Hermético "Les amis de Milosz", quien llevaba en sus manos el anillo del legítimo rey de Lituania -junto a Jaluc y otros- no hubiera hecho culto de la belleza, a la que supo dedicar su vida el humilde y luminoso poeta europeo.

En sus últimos años Galtier se empeñó en llevar a las tablas en "Juan Tenorio", algo que tal vez tenga que ver más con esa tradición que va de Calderón a Hofmannsthal, y que parece tan lejana ya a nosotros ahora, como el Kamerspiel, pero no pudo sino desearlo.

Algo que tal vez hubiera resultado anacrónico cuando Godot ya no esperaba nada, de la palabra soplada, ni del absoluto.

Oscar Vladislas de Lubicz Milosz

LYSANDRO Z. D. GALTIER

Oski2 · 03-feb-2010, 04:46

Oski2 · 03-feb-2010, 06:45

OSCAR PORTELA

un encuentro con la poesía y una autodefinición

“Existen, afirma Oscar Portela, tantas leyendas urbanas como rurales acerca de quien soy, que hasta yo mismo me confundo a veces”.

Un unicornio o un “pombero” al modo de Marily Morales Segovia.

Con seguridad por lo menos un personaje sospechoso. Entiendo sin embargo que estas ficciones que tienen que ver con un nombre, contienen más verdades acerca de quien soy, que las que podría reconocer la palabra “yo”.

En realidad Oscar Portela no designa otra cosa que una cantidad de textos con una firma que teóricamente les da una identidad, ya que el lenguaje básicamente no contiene al universal singular (Sartre) y difiere de lo fáctico contingente humano, y de aquel que lleva mi nombre es solo protagonista de humo de la comedia humana.

Y todo texto aspira a ser anónimo, tanto como el poeta carece de ser y se confunde a todo aquello que lo rodea, como afirmaba Lord Chandos. Por eso Oscar Portela no se presenta a premios literarios.

Acepta contrito ciertas vagas distinciones, en función de la misma comedia del arte, y aunque algo así como su nombre se extienda a títulos de libros, antologías, o sitios y web de la gran red, por lo que, en su intimidad a decidido que su vida transcurra sin sonidos ni furias.

Vive en la aldehuela Capital del apartado de Corrientes, apartado el mismo de toda vida societaria y repite con Unamuno diariamente, en mi soledad te busco….

Nació en 1950 sobre plumas de garzas blancas y moras, entre los montes y lagunas de un pueblecito llamado Loreto. Su madre fue un hada blanca llamada Marina Concepción Bofill Gómez de Barreda, y su padre un parco ser lleno de criollaje indómito, mezclado al gallegaje impulsivo que comenzó a poblar la Argentina de aquella época.

Los padres de su segundo nacimiento en Buenos Aires en 1974, fueron Sigfrido Radaelli, Ricardo Mosquera Eastman, la extrahumana Luisa Mercedes Levinson y la todo-ternura Alicia Ortiz, entre otros.

Tiene tres hermanos:el mayor Francisco Madariaga (*), y los de sangre Raúl Antonio y Humberto Guillermo y dos hermanas, María del Carmen Suárez y Elida Manselli, (alias la Etrusca).

No ha ostentando jamás cargo político alguno, carece de partidos o ideologías políticas y solo reconoce el magisterio sobre sí de Federico Nietzsche y Martin Heidegger.

No pertenece a escuela estética literaria alguna y augura después de dos décadas de desastres, un nuevo renacimiento del arte y la cultura, no sin experimentar antes grandes dolores de parto para los hombres.

“Rabdomante, ermitaño”, lo ha llamado María del Carmen Suárez, atesora en su memoria su relación temprana con Ernesto Sábato y su amistad con Abel Posse.

Acerca de sus memorias tiene preparado un viaje subsidiado del Dr. Alejandro Drewes a Corrientes para tomógrafíar en el lugar y el vientre donde se ha gestado la obra que ha dado a luz durante más de cuatro décadas.

El poeta Argentino OSCAR PORTELA recluído en su ermíta

Oski2 · 03-feb-2010, 23:56

Actualidad de DOSTOIEVKY
y los demonios de la Sociedad Actual
por OSCAR PORTELA

“Algunos filósofos existencialistas hallaron en la literatura el camino idóneo para transmitir su pensamiento, y el existencialismo ha sido un movimiento tan vital y amplio en literatura como en filosofía.

El novelista ruso del siglo XIX Fiodor Dostoievsky es quizá el mayor representante de la literatura existencialista.

En las "Memorias del subsuelo". (1864) el enajenado antihéroe está enfadado frente a las pretensiones optimistas del humanismo racionalista.

La idea de la naturaleza humana que surge en esta y otras novelas de Dostoievsky consiste en que es imprevisible, perversa y autodestructiva; sólo el amor cristiano puede salvar a la humanidad de sí misma, pero ese amor no puede ser entendido desde la sensibilidad filosófica.

Como dice el personaje de Aliosha en "Los hermanos Karamasov "- (1879-1880):

"tenemos que amar la vida más que el significado de la misma" 880): "tenemos que amar la vida más que el significado de la misma"

¿Quien es Fiodor Mijail Dostoievisky?

Un profeta y un iluminado. Junto a Franz Kafka en el siglo XX el único novelista estudiado por los filósofos. Solo él indaga en la psicología humana inquisitorialmente y con la profundidad con la que hasta hoy solo fue llevada a cabo por Federico Nietzsche.

Hijo de aristócratas que lo perdieron todo – pobres y epiléptico, llevando una vida de penurias y necesidades,escribe algunas novelas como "Crimen y Castigo", "Los Hermanos Karamasov", "Los Demonios", "Memoria de la Casa de los Muertos" y sobre todo en su “Memorias del Subsuelo”.

Allí pues “tienen un importante trasfondo psicológico las cuestiones filosóficas que aborda y son decisivas para comprender al escritor.

Es una obra literaria clave para comprender los textos posteriores de Dostoievsky, “Crimen y Castigo”, “Los demonios, y “El Jugador”; así resulta importante mencionar que la manera en que trascurre la relación entre el narrador y Liza, establecerá las bases de la afinidad entre Sonia y Raskolnikov en “Crimen y Castigo” y la de Liza y Stavroguin en “Los Demonios”

Estas obras y otras nos abren los ojos para contemplar el horror que llevó al “Kurtz” de Conrad al suicidio.

Y otros textos en los márgenes de una pléyade de grandes escritores rusos de fines de siglo XIX - que ya no se darían más- como Tolstoy, Chejov, Turguenev, figuras enormes que aún agrandan más su importancia, cuando se realiza una analogía entre ese tiempo y el “nuestro” : él y solo él describe el mundo de hoy, con la visión de un águila, de un profeta, en la cual el crimen se realiza solo como experimento y experiencia de trasgresión, la misma que juguetonamente supo llevar Hitchcock al cine porque para “ los exterminadores todo estaba permitido”.

Condenado a prisión en Siberia por un equivoco policiaco, permanece en aquel desierto durante largos años y allí escribe su magistral "Memoria de la Casa de los Muertos" - alegato profundamente cristiano alrededor del milagro del alma purificada- y parábola del buen ladrón, en la que el creador prefiere vivir con aquellos criminales a convivir con los hipócritas mercaderes de la moral a los que Cristo expulsara del Sanedrín.

Otras obras maravillosas suyas son el estudio de la psicología del jugador en "El Jugador" - novela escrita en días para pagar deudas - "Noches Blancas" - los “Diarios” y otras, pero a quien pretenda leer a Dostoievsky , se le debe recordar que a un joven actual le puede resultar pesado, aburrido, y nesecitamos recordar, y sobre todo a los profesores de literatura, que Dostoievky que el constituye la quintaesencia del alma y la cultura eslava, es decir rusa: de sus inmensas estepas, sus tradiciones católicas ortodoxas milenarias que el marxismo no logró exterminar y de esa fe que en pleno auge del racionalismo desafiaba a la lógica hegeliana de las síntesis, por que como decía el pensador danés Kierkegaard, si Dios quiere que dos y dos sean seis será de éste modo.

El crimen que desafía a la razón en Andre Gide, la violencia que describe Anthony Burgess en " La naranja mecánica", las condenas a la moral del capitalismo en los crímenes seriales de una película como "Pecados Capitales", la anomia moral y ética que invaden nuestras sociedades día a día ya fueron analizados por Fiodor Dostoievky hace más de 120 años.

Conviene pues volver la mirada política hacia los grandes artistas y pensadores cuando de restaurar una nueva época en la historia del ser se trata.

Precisamente para quien esto firma “Los Demonios” - y prefiero esta transliteración- constituye el texto más nihilista y apocalíptico de todos: aquel en que las “legiones bíblicas” confieren a los jóvenes este imperativo categórico:

“detruyandolo todo / total todo va a volber a reconstruirse”

Diario del escritor Dostoievky- fragmentos-.

“Sabido es que la mitad del dolor se nos pasa en cuanto tenemos alguien a quien echarle la culpa, siendo lo más triste que no haya a quien culpar”. 50

“¿Cuántos hombres hay que no piensan, sino que viven de ideas que otros les dan ya hechas? Pero aquí no sólo se vive de ideas hechas, sino hasta de dolor hecho”.

“Bajo la presión de la sociedad, el joven poeta sofoca en su alma su natural anhelo de explayarse en formas singulares; teme que condenen su ociosa curiosidad; reprime, contiene esas formas que le brotan del fondo de su alma; les niega desarrollo y atención y se saca de adentro, entre espasmos, el tema que a la sociedad le gusta, que es grato a la opinión liberal y social. Pero ¡ qué error tan horriblemente candoroso e ingenuo, qué error tan craso !”

“Hay talentos muy notables, que prometían mucho, pero a los cuales corroyó de tal modo la tendencia que acabó por vestirlos de uniforme”.

“...una antigua regla: no está la cosa en el argumento, sino en saberlo ver; si se lo sabe ver, se lo encuentra; si no, pues como si fueran ciegos, no encontrarán ningún tema. ¡Oh, el modo de ver es lo principal; lo que para unos es un poema, para otros es una molestia”.

“...enseguida se recuerda el refrán popular: "El abogado es una conciencia de alquiler’" ; pero, sobre todo, ocurre la estúpida paradoja de que el abogado no puede nunca obrar en relación con su conciencia, viéndose obligado a traicionarla aunque no quisiera. Es un hombre condenado a no tener conciencia”.

“No persigo honores ni los acepto, y no es en verdad mi intención treparme a las estrellas para orientarme”.

“La altura de un alma puede medirse en parte, sin más, fijándose en hasta qué grado es capaz de inclinarse, y ante quién, con veneración (o devoción)”.

“¿De dónde sacas tú que al primer intento se pueda pintar un cuadro? ¿Cuándo has adquirido esa convicción? Créeme a mí; para todo se requiere trabajo, una labor gigantesca. Ten seguridad de que cualquier poema gracioso y ligero de Puschkin nos parece ahora a nosotros tan gracioso y ligero precisamente por lo mucho que lo trabajó y corrigió el poeta. Esa es la verdad. Gogol tardó ocho años en escribir su Almas muertas. Todo lo que sale de un tirón está todavía verde”.

“Yo empiezo por escribir una escena según se me ocurre en el primer momento, y me recreo mucho con ella; pero luego me estoy trabajándola por espacio de meses y hasta un año.

Me dejo entusiasmar por ella varias veces (pues me gusta la escena) y tacho aquí, y pongo allá y créeme, la escena siempre sale ganando.

Sólo que hay que tener inspiración. Sin inspiración naturalmente no se puede hacer nada”.

“Con demasiada frecuencia he escrito yo cosas malas, muy malas, por la necesidad de darme prisa y tenerlas terminadas en un plazo fijo”.

“Una novela es una obra poética, y se necesita tranquilidad de espíritu y fantasía para darle altura”.

“Cuando a uno no le satisface su trabajo, no es posible que esté bien”.

“Todo ese personaje lo describiré mediante sus actos y no apelando a disquisiciones, lo que hace esperar que resulte una personalidad, una pieza”.

Oscar Portela
/02/03/2010

Un retrato clasico del gran
ruso Dostoievsky

Mijail visto por Ernesto Sábato

Mijail en un especial de Oscar Portela