GRITOS Y SUSURROS poema de OSCAR PORTELA - homenaje a BERGMAN.

Oski2 · 24-ene-2010, 15:45

GRITOS Y SUSURROS
poema de OSCAR PORTELA

Fundidos en desmemoria y en olvido

imágenes, flamas de dolor y cenizas

que arden en el cuenco más recóndito

del alma, no somos sino eso, espacios

depositados allí donde se funde el eco,

el apagado grito, el dolor susurrado

- jamás cantado - el grito soterrado

bajo los campos de mieles y de soles,

tiempos acumulados en cifras

discontinuas, fundidos en gritos y

susurros de una interminable agonía.

¿Cuando el perdón, la comunión que

fluye de unos a otros, cuando las

máscaras laceradas sean juzgadas

por el viento, cuando el dolor, la sed,

se apagarán, como se apagan los

gemidos y el miedo oculto, agazapado,

saldrá de su escondite como un tigre

para devorarlo todo? Más nos vale

un caníbal que el silencio de Dios,

- la fe y los espejismos de una tarde

de otoño que quedará prendida

como un cirio en el fundido atroz de

la memoria - el rojo, el rojo del espanto

y el grito ahogado desfondándose

en el abismo de los desterrados.

Una sola nota pondría paz en todo,

- el equilibrio de los astros, las noches

de las manos que se alzan hacia el cielo

para pedir el don y para darlo - porque

solo se trata de dones y luego el dolor de

lo no conseguido, de la mirada

quebrada, de la de la impasible calma

de los dioses. La manecilla de un reloj

cuenta las muertas horas, el vacío

del tiempo, de un milagro no acontecido y la feroz

espera. Dormir, dormir, pides tú, bella muerta

ya entre sudarios, porque el dolor impide

que los muertos se vayan, y en el jardín

de olivos, triunfen la pres y el canto.

En épocas donde falta el dolor,

crece el desierto, la sed tritura, y tú

sólo quieres la mano de los vivos

para poder dormir el sueño de los

justos, esto es, vivir si la vida soñada

no es sino muerte turbia o flamas

de vientos y cenizas ardientes fundidas

en la memoria del olvido. Así nos vamos

- todo va así- y luego sólo un óbolo

para quien comulgó con los muertos

en vida. Nadie puede afirmar, mucho es

el miedo, y retrocedemos ante el leproso

y la gracia no será concedida.

Beatitud, serenidad, conseguidas, ya en el huerto

se pudren las frutillas salvajes y una

sombra - sombras de las memorias

que se funden- imágenes que caen

las recoge con calma y con dolor.

si ésta es la suerte, piensa, canta tú

suerte y calle. Siempre es bello el dolor.

*/ Ullman y Andersson en una admirable composición fotográfica

Harriet Andersson en una secuencia de "Gritos y Susurros": una de las más grandes trágicas de la historia del cine y la mejor actriz de Bergman.

Ingmar Bergman: uno de los mas grandes directores del teatro y el cine de todos los tiempos: su nombre se equipára a la de los grandes dramaturgos de la literatura nórdica y universal: Oscar Portela

Oski2 · 25-ene-2010, 06:55

FRAGILIDAD un poema de OSCAR PORTELA

Eres el Ángel. Estas aquí, encarnado.

Junto a mí. Eres mi abismo.

La frágil belleza que lo destruye

Todo. Tus manos no son Manos.

Son las Ligeras Alas que el viento

Agita sobre la tierra árida

Desposada a mí llanto.

Si lo supieras, ese saber también podría

Destruirme. Ni un instante siquiera

Podría soportarlo. Es el ámbito

Donde el abismo busca el Éter y ambos

Sellan un nuevo pacto.

Mi corazón estalla. ¿Como un mortal

Podría soportarlo ? Encegueciéndose.

Pero en tinieblas veo estremecerse

Todo lo que a tu paso siente

La presencia del Ángel.

Imposible fue y será soportar la

Medida deste infinito que sopla aquí

A mi lado. Insomnio Eres Tú.

Deja que éste mortal consuma

Sus temores violáceos y vuelque sus

Cenizas en honor de tus Alas.

Photographie Jean-Jacques Kindler

Oski2 · 26-ene-2010, 08:36

Juro por Dios que me hizo reír
(Homenaje a los grandes cantantes de Opera)
por Oscar Portela

Eran épocas de posguerra y el padrazo de Luchiano trabajaba en una panadería. Cuando gozaban de mutua compañía en padre-padrone y el hijo trovatore, quienes escuchaban en el pequeño radio la prodigiosa voz y la técnica del inmortal Beniamino Gigli.

Por ahí andaba Caruso que ecléctico hacia estallar de pasión el corazón de multitudes. Y aparecían los nuevos siempre.

Pero nadie superior a Beniamino.

Hijo y padre solamente contestes. Un día de esos Luchiano quedó solo escuchando el radio y le llamo la atención una voz inusitadamente expresiva, con fortísimos impresionantes, y un nuevo modo de melodramatizar la opera.

Quedo fascinado. Sus ojos se llenaron de lágrimas. Por fin alguien a la altura de Gigli, o aún superior, se decía el jovencísimo Pavarotti.

Espero anhelante la llegada del padre,para darle la buena nueva, hasta que el obrero abrió la puerta de su casa.

Luciano corrió a abrazarlo, y casi tartamudeando le dijo: “papa, escuche a un cantante superior a Beniamino”….

Una seca bofetada que dejó su rostro amoratado y esta fue toda la contestación del padre.

La autoridad de Beniamino no era ni podía ser objeto de cuestionamientos. Luchiano lo recuerda entre alegre y nostálgico.

Esta fué una lección de amor al arte y la autoridad.

Cuando el gran Alfredo Kraus instaló en los medios el debate – oportuno y legitimo- de si la opera debía ser objeto de adoración de multitudes en estadios,con grandes equipos sonoros y sin acústica, los tenores como se los llamó (Luchiano, el amado de las grandes bandas del rock ), Domingo y Carreras, poco dijeron al respecto.

Mario Lanza un tenor heterodoxo, había hecho casi lo mismo cuatro décadas antes. Las multitudes tenían derecho sin no ha gozar de los grandes teatros y las versiones totales de Rossini o Puccini, si de sus mejores arias.

Y asi fué. Y así quedará escrito en la historia del “bell-canto”.

Pasadas las horas de los divismos -hasta los castratatis eran divos intratables- Carreras, Placido y Luchiano, son seres simples, gentiles, bondadosos.

El grande Beniamino Gigli.

Luchiano Pavatti: un ícono del bell
canto de nuesta época

Oski2 · 26-ene-2010, 23:29

UN ADIÓS PARA LA GENIAL INDA LEDESMA
por OSCAR PORTELA

Nada por aquí. Nada por allá. Murió Inda Ledesma. ¿Y quien era preguntarán los más jóvenes?

Y los que acostumbrados al “rating”, los que reverencian el éxito de avatar, los que todo lo saben acerca de los nuevos directores de cine que para presentarse ostentan “tarjetas” en las cuales se dice…..Inda fue de todos los personajes del gran arte cinematográfico que conocí la mas importe – junto a Maria Rosa Gallo – de las actrices-directoras del teatro argentino, y una de las actrices excepcionales de la escena múltiple – que merece morir en el desconocimiento de sus connacionales- en un tiempo de indigencia, en la que nada tiene importancia como no ser los comerciales del “reality-show”, mientras actrices de oros países, gozaron y gozan, hasta la ancianidad, de honores y hasta de tributos protagónicos, mientras a Inda jamás el periodismo amarillo la invitó, ( tiene La palabra) … para que explique cual era el legado que deja hoy a una nación, pobre en ejemplos de excelencia, en todos los ámbitos de la vida social.

Basta con recordar los nombres con los que se codeó en el escenario: Shakespeare, Moliere, Miller, Euripides, Williams, Chejov, O´Neill, Brecht, su amado Pirandello, y tantos otros….

A su lado China Zorrilla resulta una figura de circulación, mientras Inda vivió y vive solo en las escenas de un espectáculo: yo llevó en la memoria la aparición suya, deslumbrante, en un filme raro como “Flop” de Eduardo Mignona (estoy convencido de que en nuestro país solo ella era capáz de hacerlo), como el de crear un personaje caro al mejor Fellini, y llevaré en mi memoria su puesta de “Lisistrata” en el Teatro “San Martín”, pero lloraré no haberla visto en su “ Medea” de Euripides, y en su “MacBeth” del Cisne de Avon.

Inda podía hacer lo que quisiese pero era fundamentalmente una trágica.

Productora y directora dejó a la televisión argentina una de las experiencias más estremecedores de lo que debe ser una Tv. formadora de Cultura: su dirección del “Israfel” de Abelardo Castillo, con una de las más perfectas actuaciones de Alcón a lo largo de su extraordinaria carrera.

No se reunirán multitudes para despedirla: los que la conocieron y trabajaron con ella callarán lo que fue y el periodismo estará ocupado en la vida de Ricardo Rokefort: esa es la argentina de la “Demokracia” que muchos alaban: Sea la Eternidad para Inda Ledesma, ejemplo de conducta humana, de genio y disciplina como actriz: esas virtudes que faltan en este triste país que hoy vivimos: ¿que ya vendrán tiempos mejores? Jean Moreau la comprendería, solo que Inda no filmo en los países en los que trabajó la enorme actriz francesa, que alguna vez seguramente se reunirá con su par argentina.

INDA LEDESMA: un volcan de talento.