ALEJANDRO PAKER "QUERER ES PODER"
Acaba de estrenar “La Cocina” y “Las Déspotas”, por lo que vemos a Alejandro Paker….NADIE LO PUEDE PARAR!!!!
Alejandro Paker: Habló con nosotros y nos demostró otro ejemplo más de que “querer es poder”. A su capacidad, le agregó, perseverancia, decisión, ganas y fe… mucha fe…
Hoy ya es uno de los referentes en el mundo del teatro y en los musicales.
Su Emcee en Cabaret fue una creación. Hoy protagoniza dos obras “La Cocina” y acaba de estrenar “Las Déspotas” y nos contó cual fue el camino. Todo lo logrado se lo ganó a puro esfuerzo.
Esta entrevista es su historia de vida, su presente y sus sueños:
-RedTeatral: Estas en este momento recién estrenando “La Cocina” y “Las Déspotas” pero eso es el presente. Primero me gustaría hacer una recorrida por toda tu carrera.
¿Cuántos años hace que estás trabajando en teatro?
-Alejandro: Yo soy de Rosario y la vengo peleando desde los 15 años, cuando empecé a estudiar allá. Con maestros como Norberto Campos y Gladys Temporelli que fueron dos actores de la troba rosarina. Lauro Campos, Héctor Barreiros.
Dentro de todas las limitaciones con las que se podía trabajar en la década del 80 cuando hice mis primeros trabajos, que fueron “Romeo y Julieta” “La fierecilla domada”…. Era teatro clásico.
Hice un primer musical que era de autoría de Lauro Campos y se llamaba “El tutu” y el personaje para el que me convoca era un maestro de ceremonias, inspirado en el maestro de ceremonias de “Cabaret” un presagio de lo que iba a pasar. Yo ahí tenía 18 años.
Me acuerdo que el director me dijo que viera “Cabaret”, yo nunca la había visto entera, y me inspiré en el Emcee de la película “Cabaret”
Y ese fue mi primer contacto trabajando en un musical.
Los primeros musicales que escuché en mi vida habían sido “Miss Saigon” “Los Miserables” porque yo tenía en Rosario una amiga que era fanática y siempre me decía “Vos tenes que hacer musicales”
Yo en Rosario cantaba en un coro muy grande que se llama el conjunto Ars Nova.
Y en realidad mi carrera empezó como cantante, porque en mi casa no se podía estudiar teatro. No estaba bien visto.
El director de este coro era mi maestro de música en el colegio. Y yo le dije que quería estudiar canto.
En ese momento no había escuela, ni profesores de canto en Rosario. Y el me dijo si venís al coro vas a aprender. Se te va a educar el oído, la voz. Y vas a empezar a cantar. Y así fue que empecé.
En mi casa decía que iba a clases de gimnasia. Empezamos a cantar con el coro, lo blanqueé en mi casa y después salió un taller gratuito para adolescentes en la sala Lavarden de Rosario y esa era mi oportunidad.
Porque en mi casa no había plata para eso, pero esto era gratis. Y empecé en este taller de teatro que lo daban Norberto Campos y Gladys Temponelli y ahí hice mis primeros pasos en la actuación. Para lo cual también decía que iba a gimnasia o a otras actividades del colegio.
Y ahí conozco a esta amiga mía que es la que me empieza a pasar material de musicales.
Ella me decía “Vos que sos actor y podes cantar tenes que usar esas herramientas”
Y Ahí empecé a empaparme y a desasnarme de ese mundo mágico al que te invitan los musicales.
Y el primer contacto fue este musical que era una creación de este director y ahí me di cuenta que eso me gustaba.
Igual empecé a estudiar medicina, porque en mi casa había que estudiar una carrera. Pero seguí estudiando teatro con maestros de allá.
Siempre creí mucho en la preparación del actor, también era mi manera de estar en contacto.
El trabajo profesional en Rosario era muy acotado y en ese momento era muy precario y muy poquito lo que se podía hacer.
Hasta que vengo a ver “Drácula” a Buenos Aires con esta amiga.
Yo venía seguido a ver teatro. Veía las obras del San Martín que me gustaban mucho.
Y cuando vi “Drácula” en el Luna Park sentí que tenía que estar ahí.
Ese mismo año fallece mi papá y al año de eso me entero que se hacen las audiciones de “El jorobado de Paris I” y dije “Porque no”. Ya no estaba mi papá que era una traba.
Los padres no es que quieran poner trabas. Yo lo he tomado como que fueron pruebas para ver si en realidad mi deseo era tan fuerte. Los padres te ponen a prueba.
-RedTeatral: Antes tener una vocación artística era “mi hijo se va a morir de hambre”
Ahora te podes morir de hambre siendo abogado, ingeniero
-Alejandro: Tiene que ver con nuestro país. Nada es garantía de éxito.
-RedTeatral: Y ahí te viniste a Buenos Aires?
-Alejandro: Estimulado por todo mi grupo de compañeros de teatro de Rosario.
Éramos todo un grupo que íbamos a venir a inscribirnos. Y el día de la inscripción me vine yo solo porque todos desertaron. Yo era el que menos ganas tenia de venir.
Y finalmente de 2600 inscriptos quedamos 60 chicos elegidos y ahí empezó todo.
Eso significó quedarme en Buenos Aires y empezar realmente la carrera. Y sobrevivir con esto
-RedTeatral: En tu caso prácticamente no tuvo baches.
-Alejandro: Si. Yo después de haber trabajado con Cibrián, que fue mi primera oportunidad y fue una experiencia muy enriquecedora.
Y lo hablamos con muchos colegas que hemos trabajado con Pepe. Hay cosas que hoy en día decimos esto Pepe no lo permitiría. Hablamos de la disciplina y ser estrictos en el trabajo.
Uno se va cruzando con gente que toca de oído en muchas cosas. En dirección, en producción, etc.
Pero también hubo cosas en las que no estuve de acuerdo y lo padecí.
Cuando después pude disfrutar del trabajo me di cuenta que no es necesario sufrir.
Yo rescato las dos cosas de Pepe no le tiro en contra pero tampoco le tiro todas a favor.
Hay cosas en las que no estoy de acuerdo en su manera de trabajar con actores.
-RedTeatral: Pero lo que si hay que reconocer que los que salen de la escuela de Pepe tiene disciplina
-Alejandro: Así es. Pero no estoy de acuerdo con el mal trato, con la explotación. Pero también hay un sindicato que permite y avala ciertas situaciones.
Pero yo reconozco lo que aprendí. Y que fue mi primer gran oportunidad.
Después me costó unos 4 o 5 años volver a trabajar. Pero yo seguí estudiando. Hice la escuela de Raúl Serrano, después me metí en el conservatorio, seguí estudiando canto.
Tenía miedo de otra vez volver a trabajar y sufrir, de padecer el trabajo. Porque realmente fue tortuoso en algún punto.
Pero creo que fue un tiempo de preparación y un tiempo de fortalecerme en la voluntad y espiritualmente y decir nadie va a apalear mi deseo de ser muy buen actor.
-RedTeatral: La resistencia
-Alejandro: Y volví haciendo un espectáculo de Gaby Goldman, un infantil en una sala que ya no existe.
Y ahí salen las audiciones de “Grease” para el Astral.
Y yo fui a presentarme para ensamble y terminé siendo uno de los protagonistas. Junto con Flor Peña, Zenón Recalde y Marisol Otero.
Y fue un personaje re lindo, Kenickie. Y el proceso fue absolutamente placentero.
La dirigió el mexicano Rubén Ayala.
-RedTeatral: Aparte hiciste una creación con el personaje
-Alejandro: Cree un Kenickie interesante.
Musicalmente creo que fue muy buena. Mike Ribas era el director musical y creo que fue impecable. A nivel arreglos musicales como vocalmente. Estaba Jerónimo Rauch, Sergio Miranda, Roxana Cané y un ensamble muy fuerte.
Y la obra para mi es como “Socorro, quinto año” en musical. Tiene problemas de dramaturgia la obra en si. Pero musicalmente es maravillosa.
Fui muy feliz formando parte de este proyecto. Gracias a Julio Gallo (productor) que me dio esa gran oportunidad.
-RedTeatral: Es un clásico
-Alejandro: Hay gente que exigió que fuera mas profunda, pero “Grease” propone eso.
Hoy uno escucha cualquiera de los temas de “Graese” y los reconoce. Hace poco hubo una reedición de la película. Creo que se cumplieron 25 años.
Para mi fue una fiesta hacer “Grease”.
Después de “Grease” tuve la suerte de hace “El Principito”, que lo dirigió José Luís Mazza. Y con un elenco maravilloso. Patricia Sosa, Juan Carlos Baglieto, Roberto Catarineu, Carlos March, Omar Pini, Flor Otero, Rodolfo Valss, Sebastián Francini era el principito.
Y fue un proyecto maravilloso y funcionó muy bien. Para mi era un proyecto angelado. Con una historia universal.
Un espectáculo multimedia con cine y teatro.
Musicalmente era exquisito, algunos temas eran de Lito Vitale, otros de Eduardo Frigerio
Me parece que esto de que los personajes salieran de la película y volvieran a entrar lo convertían en un espectáculo mágico.
Y hay proyecto de retomarlo, nos llamaron para ver si estábamos todos disponibles y todos queríamos retomarlo porque la pasamos muy bien. A lo mejor el año que viene.
Los únicos que habría que cambiar son el principito y la flor, que ya podrían hacer nuestros personajes. Florencia ya podría ser la serpiente.
Y después de eso hicimos “Pinocho” con el mismo equipo creativo y casi con el mismo elenco en el teatro Nacional.
Es muy lindo trabajar con José Luis Mazza y Eduardo Gondell que fueron los directores de los dos espectáculos.
Ellos trabajan mucho con los actores y con lo que nosotros proponemos. Y eso esta bueno.
Esta bueno cuando uno ve el sello de uno en el personaje o en el espectáculo en si.
Creo que ese es el sello del musical argentino, el de Broadway tiene otro proceso trabajan mucho los creativos y después llaman al elenco con todo cocinado.
Yo me enteré que Sam Mendes cuando decide hacer “Cabaret” tuvo un año de pre producción y un año ensayando con los actores hasta decidir esa nueva creación de “Cabaret” que fue la de 1998 con Alan Cumming en Londres.
Acá los procesos son diferentes. Acá hay una idea y en tres o cuatro meses tenemos que resolver todo. Hacer la música, la letra, componer los personajes.
Yo no haría un juicio de valor de si es mejor o peor, pero dadas las circunstancias que nos tocan me parece que tiene mayor valor. Hay pocas herramientas, pocos recurso y mucho talento.
-RedTeatral: Con recursos todos somos buenos
-Alejandro: Y “Pinocho” fue un proyecto muy lindo. Y ahí salté a “Marionetas del pene”, que esto para mi fue un espectáculo muy trasgresor. Ahí tuve que sacar mi actor cómico. Porque ahí ni cantaba, ni bailaba.
Es un espectáculo australiano que le pertenece a Simon Morley y David Friendly y lo trajo la productora Fénix Entertainment Group. La dirección la hizo Campi con Martín Rocco.
Y para mi fue un desafío trabajar la desnudez, porque estábamos en zapatillas y nada más. Pero yo digo que si no hubiese echo “Marionetas…” no hubiera podido hacer “Cabaret” después.
Trabajábamos con la cuarta pared todo el tiempo y encima desnudos.
Hubo gente que lo frivolizó. No es un espectáculo profundo pero tampoco es chabacano.
A mi me sirvió muchísimo, inclusive las críticas nos destacaron a los dos actores. Pero decían que el espectáculo no era Lorca.
-RedTeatral: A lo mejor era porque las fantasías de quienes no vieron ese tipo de espectáculo van mas allá de lo que se ve
-Alejando: Lo mismo nos pasaba a nosotros. Los primeros cinco minutos eran tremendos y después no. La desnudez del hombre no está tan vista.
Estamos acostumbrados a ver a la mujer desnuda desde todo punto de vista de adelante, de atrás, de costado. Pero la del varón no.
La genitalidad masculina es grotesca y chocante.
Nosotros en marionetas jugábamos con nuestros genitales. Pero lo que estaba remarcado de la dirección era que nunca fuera soez ni guarango.
Eran dos tipos riéndose de su cuerpo y su desnudez. Pero la gente esperaba ver obscenidades o ver a dos strippers. Y lo que menos hacíamos era calentar a la platea.
Hay gente que me dice “como lo contas” pero yo no me arrepiento para nada.
-RedTeatral: No es hacer un baile en un cabaret
-Alejandro. No. Para nada. Yo eso no lo podría hacer. Porque es otro el lugar y eso tiene que ver más con mi intimidad.
Y después de “Marionetas” estuve en “El hombre de la mancha” con Raúl Lavie y Sandra Ballesteros. Los primeros meses hacia el barbero, pero después se fue uno de los actores y pase a ser el duque que era uno de los personajes coprotagónicos.
Con dirección de Gustavo Zajac. Y esa fue la última producción de Alejandro Romay lamentablemente para nuestro teatro. El señor Romay sabía mucho de teatro y de producción teatral y si que se lo extraña.
-RedTeatral: Fue muchas veces criticado pero es uno de los grandes que han marcado huella en el teatro. Los argentinos pudimos ver muchas cosas bien echas cuando no existían la franquicias de los musicales gracias a Romay.
-Alejandro: Y lo que yo siempre rescaté de la producción de Romay. Es que muchos decían “Siempre trae musicales viejos” y está perfecto, la gente también tiene que ver esos musicales. Hay pocos productores que se arriesgan a traer musicales
-RedTeatral: Aparte son viejos en Estados Unidos, pero para nosotros son nuevos
-Alejandro: Claro. Yo no diría viejos. Diría clásicos.
Y sobre todo para las nuevas generaciones. Porque no van a poder ver esos musicales.
-RedTeatral: Aparte “Chicago” y “Cabaret” también son viejos. Igual que “Sweet Charity”
-Alejandro: Claro. Son clásicos que para mi hay que hacerlos y tendrían que estar en cartel siempre. Pero me pongo del lado de la producción y se lo que cuesta sostener elencos y producciones de ese tipo
-RedTeatral: Claro porque son todos los que están arriba del escenario mas todos los que están detrás del escenario. Maquinistas, iluminadores, sonidistas
-Alejandro: Es mucho lo que se arriesga en producción de teatro musical. Y en El Hombre de la Mancha me gané una gran amiga de la vida que es Sandra Ballesteros.
Y después del Hombre (terminamos en marzo del 2006) me quedé sin trabajo por primera vez…por varios meses.
Yo había estado en Europa en 1999 por tres meses y volví con la idea de irme nuevamente en algún momento. Me hice los papeles, soy ciudadano Italiano a través de mi familia y tengo pasaporte de la Comunidad Europea al día.
Y después de “El hombre de la mancha” audicioné en los espectáculos que iba a haber ese año y no quedé en ninguno. Y a través de un amigo que vive en España me dice ”Porque no te venís acá” que hay trabajo en este momento.
Y yo le dije en Octubre se hacen las pruebas de “Cabaret” y si no quedo me voy para allá. Y estuve casi un mes audicionando para “Cabaret” y finalmente quedé
Se presentó mucha gente que yo respeto muchísimo y admiro. Según me dijeron yo quedé porque fui el único que los emocionó.
El personaje requiere de un montón de colores. La ironía, el humor, el sarcasmo, la violencia y tenia que manejar un color más que era el emocionar.
Y yo creo que hubo un clic que fue cuando me tocó cantas “Y a mi que” que es la bisagra personal de Emcee. Donde el muestra su soledad descarnadamente.
Originalmente el canta en el micrófono y lo que se puso en esta versión fue lo que yo hice en la audición.
El personaje se iba angustiando a lo largo del tema y terminaba con un llanto desgarrador y eso fue lo que a mi me pasó en la audición.
A mi me dieron libertad para cantar el tema y yo hice mi versión.
Me acuerdo que terminé de cantar y se armó un silencio y los veo llorando a Adrián Suar, Ariel Del Mastro, Mariana Correa(productora de CIE) Y yo me quedé muy acongojado. Y creo que ese fue mi golpe de gracia.
Los directores me dijeron que a ellos les pasó lo mismo.
-RedTeatral: ¿Esa fue la última audición? ¿Era en castellano?
-Alejandro: Fue una de las ultimas. Y hace ya años que acá se audiciona en castellano.
Y con Cabaret empezó un momento clave en mi profesión.
Hoy en día la gente que me viene a ver en otros trabajos me sigue felicitando por “Cabaret”.
Era un personaje tan completo y tan complejo.
-RedTeatral: El primer “Cabaret” que hizo Carlos Perciavalle era otra cosa. Igual que la película
-Alejandro: La película era otra cosa. Destaquemos que eso fue en el 72. Bob Fosse fue vanguardista para esa época.
Esos personajes vivían ahí adentro y trabajaban en estos lugares y era la única manera de aceptar monedas para poder vivir y poder comer.
Yo estoy mas de acuerdo con esta nueva visión de la obra. Donde la idea no es irte feliz.
Para mi fue una prueba de fuego ver si yo era capaz de soportar una temporada con un personaje de tal exigencia.
Yo se que puedo cantar, que puedo bailar y que puedo actuar. Pero hacer funciones todos los días con esta exigencia fue un casting constante de resistencia. Los sábados hacíamos dos funciones. Y es una obra que empieza arriba festivamente y termina en la más profunda angustia y luego volver a empezar arriba. Fue una evaluación constante de mi capacidad.
-RedTeatral: Tuvo mucha repercusión de prensa. Y muchos te venían a ver a vos
-Alejandro: Los dos personajes emblemáticos son Sally Bowles y el maestro de ceremonias. Y había gente que venia a ver lo que estaba haciendo Alejandra y quien es este chico que nadie conoce y esta en este lugar.
Había muchas monedas puestas en Alejandra Radano.
-RedTeatral: Pero la prensa fue absolutamente elogiosa con tu trabajo.
-Alejandro: Si. La verdad que si. La prensa me dio un lugar pero yo trabajé muy duro. Creo que nadie me regaló nada. El resultado fue feliz y placentero pero trabajamos mucho.
Ariel del Mastro y Rubén Viani me dieron la libertad de componer un maestro de ceremonias que no se parece a ningún otro. No se parece al que hizo Alan Cumming (dirigido por Sam Mendes); ni al de Joel Grey (dirigido por Fosse)
Ese bufón esta presente en mi composición y como a todos los bufones del rey es a los únicos que se les permite hablar en contra del gobierno
Para mi ellos fueron una gran inspiración. Pero estuvo bueno haber hecho un camino diferente. Proponer algo mas al extremo y totalmente descarnado.
No sabíamos si iba a funcionar. Arriesgamos y gracias a Dios funcionó.
Ese mismo año Kive Staiff (Director del Complejo Buenos Aires) vino a ver “Cabaret” con Daniel Suárez Marzal (Director) y Rene Aure (Productor) y les encantó mi trabajo y a la semana me propusieron un personaje que era nada más y nada menos que Frank Brown. Un payaso mítico del teatro y de la historia argentina. Pero como es ingles no se le dio mucha publicidad en nuestro país pero sin duda influyó mucho en la historia de nuestro teatro.
Y así hicimos “Pepino el 88” que fue mi primer obra en el complejo San Martín. Desde chico venía a ver obras al Teatro San Martín y soñaba con ser un actor serio y trabajar ahí.
Toda mi vida ha tenido que ver con deseos cuando vine a ver “Drácula” y dije yo quiero estar ahí. No se. El budismo da una sabia explicación: es el poder de la determinación.
-RedTeatral: La ley de atracción
-Alejandro: Cada vez me voy desasnando más de que es así.
Lo escencial es el deseo fuerte e inclaudicable.
Y en esto me educó mucho mi compañera y amiga la gran actriz Karina K. Otra luchadora.
Ella es budista y me esta guiando por ese camino de amor y esperanza. Y es asi que terminé por creer.
Pepino el 88 fue un proyecto increíble y el proceso creativo fue muy extenuante por la preparación en acrobacias de piso y trapecio, mas danza.
Estuvimos nominados a varios premios con Karina.
El teatro oficial no tiene mucho espacio en la prensa y no tiene publicidad y hace muy difícil competir con producciones comerciales con mucha difusión.
De todas maneras fue genial hacerlo. Y finalizamos con un broche de oro: hacer dos funciones en el Teatro Coliseo Podesta de La Plata que es donde pasó esta historia que estábamos contando.
La última función que hicimos en La Plata sentimos que Pepe Podestá estaba presente.
Y hacer la vida de esta gente que fueron los precursores de nuestro teatro.
Para que hoy nosotros disfrutemos de nuestra cultura ellos fueron los que empezaron con carretas en caminos de tierra con frío, con lluvia y sin ninguna comodidad.
Para mi se merecen el mayor de los respetos. Y lo hicimos con mucho orgullo.
Y después de “Pepino el 88” me hice muy amigo de Daniel Suarez Marzal que para mi es un gran director. Y llegó a nuestros manos un proyecto que era “Che, el musical argentino” un proyecto de dos delicuentes que nos estafaron que son Oscar Mangione y Oscar Laiguera. Nos estafaron como productores. No solo a los actores y los músicos sino que también estafaron a todo el equipo creativo y la misma Ciudad Cultural Konex.
Fue una estafa atroz porque no nos pagaron ni un peso de los contratos. Solo nos pagaron los ensayos. Y la obra se terminó levantando porque no había dinero para pagarnos. Y fue todo una gran mentira que inventaron estos dos mentirosos. Fue un proyecto que valió la pena por el trabajo humano.
-RedTeatral: Tuvieron mucho tiempo de preparación
-Alejandro. Hubo unos tres meses de trabajo con Daniel, Omar Sarabia el coreógrafo.
Y el elenco que formado por artistas muy talentosos.
Trabajamos mucho pero terminamos estafados. Y por este motivo se bajó el espectáculo .y ahora estamos en juicio.
Estos delincuentes están circulando en la calle libremente cuando tendrían que estar presos. Por eso me gustaría que figuren los nombres para que esta gente no vuelvan a trabajar en ningún lugar del mundo. Se aprovecharon de nuestro trabajo. Nosotros firmamos contratos y terminó siendo todo una gran mentira.
-RedTeatral: Aparte había nombres muy importantes en ese elenco
-Alejandro: Estaba Roxana Carabajal, Marisol Otero. Y la verdad que sufrimos muchísimo.
Existía una posibilidad de hacer otra proyecto que no hice por esta obra.
Pero no hay mal que por bien no venga.
Yo ese proyecto lo quise hacer porque para mi era un desafío componer un personaje histórico y tan emblemático como El Che.
Frank Brown era un payazo el Emcee era un bufón. Este era un personaje más naturalista y yo sabía que me metía con un personaje que iba a dar lugar a la polémica.
Era controvertido meternos con Ernesto Che Guevara y en un musical. Si bien no tenía el típico estilo Americano. Acá se trabajabó con folklore, música cuidadana y no se bailaba tap.
Se trató de tener una estética bastante despojada. Y que tenía que ver con el personaje
Para mi fue componer una perfil diferente y era mostrar un color más de Alejandro Paker.
A mi me gusta componer personajes y hoy en día me convocan por eso. Porque yo me juego y compongo cosas que son diferentes. Y eso es lo que a mi me interesa mostrar como artista, cosas que sean diferentes.
Después de ese Che que la crítica me rescató dentro del espectáculo. Me llama Alicia Zanca para un proyecto dentro del Teatro San Martín por segunda vez, que es esto de “La Cocina” de Arnold Wesker y me propone un personaje que es un solitario. Un alemán. Siempre me tocan personajes que componen un acento. Y a mi me gustan mucho los idiomas.
Del alemán que hacia en “Cabaret” saltar a Frank Brown que fue un ingles y después al Che, que si bien fue Argentino después el tubo un acento muy cubano.
Y buscar en esa musicalidad que el tenia en su voz.
Y este es un alemán solitario, rústico, bruto, un busca vidas, un tipo que ha trabajado en barcos.
-RedTeatral: ¿Qué es La cocina?
-Alejandro: Arnold Wesker dice que para Shakespeare la vida es un escenario y para el la vida es una cocina. El refleja en esta cocina una sociedad.
Estos personajes que están todos los días trabajando. Pasan 14 horas parados. Entre 30 y 60 grados de calor. Y trabajan y trabajan en pos de que.
Lo único que le quedan son sus sueños. Y pertenecen a un sistema. Y el que se revela frente a ese sistema se tiene que ir.
Habla del capitalismo. Y de los que nos queremos revelar frente a este sistema.
También habla de la discriminación que es inherente al hombre.
Si pones cinco personas encerradas como conejitos de india que es lo que va a pasar. Se van a querer matar entre ellos. Algunos se van a amar. Otros se van a odiar. Se van a discriminar por ser blanco, por ser negro, por ser homosexual. Van a competir por lugares. Y de esto es de lo que habla la cocina.
-RedTeatral: ¿Quiénes te acompañan en La Cocina?
-Alejandro: Están Maxi Ghione, Muriel Santa Ana, Juan Carlos Puppo, Miguel Jordan, Marcelo Xicarts, Marcel Savignone, Rafael Ferrro. Somos 19.
Originalmente es una obra para 37 personajes, pero dadas las circunstancias del país se redujo a 19.
La adaptación y la dirección es de Alicia Zanca. Y todo tuvo que ver con “Cabaret” ella vino a ver la ultima función y me dijo “vos vas a trabajar conmigo” tuvimos un proyecto entre “Pepino” y “El Che” pero todo quedó en la nada.
Era un proyecto con tres actores más, pero hubo un problema de salud y eso quedó stand-by. Yo después hice “El Che” y ahora salió esto de “La cocina”
Lo hacemos en el teatro Regio que pertenece al Complejo Buenos Aires.
-RedTeatral: ¿Qué días están?
-Alejandro: Estamos Jueves, Viernes y Sábados a las 21Hs Y los Domingos a las 20Hs
-RedTeatral: “Las Déspotas” Contanos un poquito que es?
-Alejandro: Es un musical delirante. Desopilante. Es una mirada absurda de la cotidianidad de cuatro reinas muy déspotas de la historia europea.
Ana Bolena, Maria Antonieta, Catalina de Medicis y Maria la sanguinaria.
Yo hago los cuatro reyes de estas reinas.
Es una obra escrita y dirigida por Nicolás Perez Costa. Con la música maravillosa de Nacho Medina.
Es un espectáculo absolutamente de humor. Nos reímos mucho de lo que significa el poder para estas mujeres.
Esta un poco asociado con las mujeres del poder de nuestro país también. Hacemos un paralelo.
Y traspolamos un poquito la historia para que la gente se sienta identificado. Que el mal manejo del poder sigue existiendo.
-RedTeatral: ¿Cuántos personajes haces?
-Alejandro: Ahí hago cuatro personajes diferentes. Y volvemos con los idiomas.
Hago Felipe II el Prudente que era un español cruel que no la quería ver a la mujer por lo fea que era. Enrique VIII que era un ingles. Después Luís XVI un francés. Y después Enrique III que era un francés que le gustaba vestirse de mujer.
El cuando va a asumir el reino pone por decreto que los hombres se vistan de mujer y las mujeres de hombres. La déspota era su madre y acá se refleja la relación entre madre e hijo.
-RedTeatral: Repetís el acento cambiando el personaje
-Alejandro: Totalmente. Es un desafío muy lindo y está absolutamente apoyada en el humor.
-RedTeatral: Y esto es en el Broadway
-Alejandro: Si. Viernes y sábados a la media noche y los domingos y Lunes a las 21Hs.
Con Ana Acosta que es una de las mejores comediantes que hay en el país.
Y están también Emiliano Rella y Nicolás Maiques.
Y este año hice también una participación muy buena en cine en la película “There be dragons” de Roland Joffé (Director de La Misión y Los gritos del silencio) es una producción americana, española y argentina muy grande de más de 30 millones de dólares. Es una película en ingles protagonizada por Charlie Cox y Wes Bentley, uno de los actores de “Belleza Americana”. Es acerca de la vida de José María Escrivá de Balaguer. El fundador del Opus Dei. Fue una participación muy importante. Y se estrena el año que viene
-RedTeatral: Es la de Geraldine Chaplin
-Alejandro: Hizo una participación. Están también Lito Cruz, Boy Olmi, Ivan Espeche.
Es algo que va a dar que hablar. Se estrena el año que viene si Dios quiere.
-RedTeatral: Dos obras en cartel. Con cinco personajes diferentes. La película. Y tenes algún otro proyecto para el próximo año.
-Alejandro: Hay un proyecto mío para el año que viene. Estamos con dos posibles producciones. Es una obra de texto.
Me gusta el musical, lo disfruto. Pero quiero hacer una obra de texto.
Es acerca de un personaje discapacitado. Quiero contar eso.
Si uno puede ayudar con el arte a reivindicar a personas que están discriminadas bienvenido sea.
Es un proyecto para el año que viene. La idea es hacerlo con mi amiga Sandra Ballesteros y Luís Machin.
-RedTeatral: Y volviendo al tema de los musicales que donde mas has trabajado. Si ahora viene el genio de aladino y te da la posibilidad de elegir tres musicales para interpretar. ¿Cuáles serian?
-Alejandro: “Miss Saigon” me fascina. Me gustaría hacer el personaje de Chris, el americano. Fue el primer musical que yo vi en Broadway. Otro musical que me encantaría hacer es “Sunset Boulevard” y después me gustaría hacer algo que tenga que ver con nuestro país. De los musicales americanos esos dos.
Me gustaría hacer un musical acerca de Perón, pero no porque sea peronista.
-RedTeatral: Y algún día lo va a haber
-Alejandro: Si se hizo “Evita” porque no se puede hacer sobre ese personaje. Tenemos para hacer varias versiones.
Me gustaría hacerlo. Me parece un personaje muy controvertido y me gusta lo que son desafíos.
Y que despierte que unos estén a favor y otros en contra. Para eso esta el teatro.
Que despierte le reflexión. El pensamiento
-RedTeatral: Y esta es una pregunta que siempre hago y viene muy bien en tu caso.
Que consejo le darías a los chicos jóvenes que están como estabas vos en Rosario llenos de ganas y muchas veces sin la ayuda de la familia.
-Alejandro: Yo también tuve muchas cosas en contra y hoy las puedo ver como que fueron a favor en realidad. Para reconfirmarme día a día en el deseo.
En aquel momento era tortuoso y lo sufría.
Creo que la clave esta en no claudicar. Muchas veces quise mandar todo a la merde. Muchas veces dije esto no es para mi, no sirvo.
Pero siempre había algo que me hacia encender nuevamente la luz.
Yo he tenido la suerte de siempre poder pisar el escenario de una u otra manera.
Ya sea como actor o como cantante. Yo he tenido bandas con las que me presentaba mientras no actuaba.
Una vez que pisaste el escenario te podes retirar pero me parece que siempre queres volver.
-RedTeatral: Yo creo que la suerte te la buscaste vos cuando viniste de Rosario
-Alejandro: La imagen es como la de la película Matriz esquivando las balas. Algunas te pegan, algunas te lastiman o te corren del eje, de tu centro. Me han derribado pero nunca para siempre, me levanté, volví a mirar hacia donde quería ir y empecé nuevamente a andar …y ahora tenía una a favor: sabia qué es lo que me hace feliz.
Cada vez que subo al escenario me olvido de todo lo que pasó. Y es un momento mágico donde el poder lo tengo yo. Y no me lo toca nadie.
Ese poder lo tenemos los que estamos en el escenario viviendo y cocinando ese momento y nadie te lo toca.
Vos podes estar en el día más triste de tu vida, enfermo y sin ganas de nada pero cuando subís al ruedo no existe nada más que eso.
Alguien que no tiene nada que ver con el teatro puede pensar “este tipo esta re loco”. Pero yo creo que me pueden entender aquellas personas que viven con amor el teatro y/o/u aquellos que aman con pasión lo que hacen…sea lo que sean.
Yo se que hay gente que son mercaderes en esta profesión y no los juzgo. Cada uno lo encara como puede, como quiere, como le gusta o como mejor le sale.
Yo sigo eligiendo esto por amor. Si encima me pagan genial.
-RedTeatral: Además vos nunca dejaste de profesionalizarte.
-Alejandro: Confío en el estudio. Yo sigo tomando mis clases.
El maestro que a mi me cambió mi actuación fue Carlos Gandolfo. Su mano derecha fue Sebastián Blanco Leis.
Y ahora se armó un grupo de actores con experiencia con los cuales seguimos entrenando. Para mi es como el fitness del cuerpo. Uno necesita estar en forma en la actuación. Uno muchas veces por el profesionalismo y la rapidez que te exige este trabajo tiende a ir a los lugares cómodos y en la actuación no es muy recomendable…
Y esto sin duda tiene que ver nada más y nada menos con que a mi me gusta y amo lo que hago. Mi ambición es ser el mejor actor del mundo.
Por ahí suena una utopía, pero yo trabajo en pos de eso.
-RedTeatral: Siempre hay que ponerse objetivos grandes.
-Alejandro. Hoy en día considero que todos los días estoy empezando. Un nuevo personaje me significa empezar otra vez.
Y me despierta la misma inquietud y la misma adrenalina del primer maestro de ceremonias que hice en esa obra a mis 18 años.
Y soy de los que investiga. No me quedo con lo que me da el texto.
También te lo puede entender un médico que se queda estudiando e investigando durante horas y días para ayudar a su enfermo. Y para mi es así. Cada proyecto es una responsabilidad muy grande.
Y no nos olvidemos que hoy en día están trabajando el 10% de los actores que están adheridos en el sindicato argentino de actores. Y gracias a Dios pertenezco a ese 10%. Te parece que sea un desagradecido con esa bendición?
Me sigo ganando ese privilegio y me sigo rompiendo el lomo para ganarme el lugar que me están dando. Para mi eso es ser un eterno agradecido.
Hubo ilusiones, preparación para poder cumplirlas… Sin el apoyo familiar que normalmente hoy tienen los chicos que empiezan… sin embargo… nadie lo paró…
Llegó la gran oportunidad, como el Emcee…. Y luego aprovechando su nombre y su éxito, dos personas lo estafaron (a él y a sus compañeros)… sin embargo… nadie lo paró…
Hoy acaba de estrenar dos obras “La Cocina” y “Las Déspotas”, o sea que por lo que vemos a Alejandro Paker….NADIE LO PARA!!!!
CARLOS TREN - Red Teatral
Entrevista a ALEJANDRO PAKER
Mode Lineal
