les dejo la critica de clarin:

Musical de corte universal
La puesta local de la obra de Andrew Lloyd Webber no tiene nada que envidiarle a las de Londres o Broadway.
Finalmente, El Fantasma deambula por los sótanos, el escenario y la terraza de la Opera de París, pero en el Opera de Buenos Aires. Exactamente un año después de lo previsto -la obra de Andrew Lloyd Webber iba a estrenarse el 17 de marzo de 2008-, el martes fue la première del musical más esperado, popular y exitoso de la historia del género, el espectáculo obligado en todas las capitales de teatro del mundo, a estas alturas más por razones externas (récords de funciones y de público, y "robos" de efectos de la obra original de 1986 por puestistas de todas las latitudes) que por las intrínsecas. Entiéndase las musicales y de libreto.

La pregunta, a casi 23 años de su debut en el West End londinense, es si El Fantasma de la Opera, ya convertido en clásico, avejentó o no. A diferencia de otras creaciones de Lloyd Webber como Cats, que demostró con el tiempo que más que siete vidas, sus gatos no soportaban más de siete años, porque se deterioraron prematuramente, o la mismísima Evita, donde la pasión al margen de la controversia era el motor de la puesta, en El Fantasma todo está sigilosamente controlado.

El espejo/pasadizo está allí, la trampa del sillón, también, las velas y el efecto del hielo seco recreando el lago subterráneo de la Opera Garnier impactan. Y como la altura del Opera es mayor que la del Majestic, en Broadway, la caída de la araña de 6.000 caireles es más impresionante en Buenos Aires... pero es en las primeras filas donde se "sufre" más el impacto. Lo que le falta a este Fantasma es lo mismo que al de Londres y al de Broadway: auténtica pasión. Carne. Que nos creamos los motivos por los que Christine se debate entre el amor de su misterioso Maestro en la oscuridad y Raoul, su amigo de la infancia. Una pista para que entendamos la locura que desata el Fantasma en la Opera de París.

Algo en qué sostener las más de dos horas de espectáculo, que por momentos deslumbra, sí, pero que al lado de tanta pirotecnia teatral necesita que nuestros latidos se apresuren más, no por la potencia de las voces, sino por lo que cuenten. Y no es porque la labor del traductor y adaptador no haya sido la correcta. El problema ya viene desde el libreto original.

La trama sigue con variaciones el original de Gastón Leroux. El Fantasma, que habita los pasadizos subterráneos del teatro, quiere que Christine protagonice su nueva ópera, en desmedro de la prima donna Carlotta. Para ello le ha enseñado, es su favorita, y le promete amor eterno. La chica queda algo sorprendida por no decir patitiesa cuando él la lleva a su escondite -uno de los mejores momentos escenográficos de la puesta- y luego no sabe si quererlo por temor o por amor. El Fantasma anuncia a los nuevos propietarios del teatro que si no se respetan sus deseos y órdenes, habrá consecuencias trágicas.

Lloyd Webber creó su Fantasma luego de ver otro musical sobre la obra de Gastón Leroux en Londres, y para lucimiento casi exclusivo de por entonces su esposa, la cantante de ópera Sarah Brightman. El Fantasma, su musical, es una obra para ser cantada más que interpretada, y que casi no tiene momentos de baile. Con justicia se la puede llamar la popera de Lloyd Webber. Y tal vez esa ¿rigidez? ha hecho que quienes personifiquen al Fantasma se sientan más cantantes de ópera que personajes. Es un corset del que el tenor Carlos Vittori, quien estuvo brillante el martes, como lo había estado como Jean Valjean en toda la temporada de Los Miserables sobre el mismo escenario del Opera años atrás, no pudo zafar.

Christine es el único de todos los personajes que tiene vida propia, que parece tener tres dimensiones y no una sola cara, como El Fantasma o Raoul. Lástima que Freud era muy jovencito por 1881, cuando transcurre la mayor parte del musical, pero a Christine no le hubiera venido mal una sesión de análisis. Con su padre recientemente fallecido, la joven tiene tres figuras masculinas que la atormentan. La soprano mexicana Claudia Cota, que debutó en la puesta en su país, en 1998, se llevó la mayor ovación de la noche. Nicolás Martinelli (Raoul) y especialmente Mirta Arrua Lichi, maestra de intérpretes de la comedia musical, como Carlotta, están correctos hasta lo que les permiten sus roles.

Para hacer honor a la verdad, la orquesta conducida por Gerardo Gardelín suena con más ímpetu que la que se escucha en la actualidad en Broadway. También a favor de El Fantasma de la Opera local cuenta que no se debe recordar en la historia del teatro argentino un vestuario y un despliegue de escenografía como el que se observa y disfruta aquí. Y que hay que tener hielo en las venas para no dejarse subyugar por Carnaval (o Masquerade), la escena con que abre el segundo acto, con todos los personajes disfrazados bajando de la monumental escalera. Este es un musical efectista y efectivo. Lo ha sido durante casi veintitrés años y, de acuerdo a la respuesta del público invitado a la función del martes, lo seguirá siendo por mucho tiempo más.