Entrevista a Christian Alladio
Cecilia Accorinti para Foroarte.com
[left:75afd8b371]http://foroarte.com.elserver.com/portal/alladio.jpg[/left:75afd8b371]Christian Alladio tiene 33 años y los últimos 10 años se ha dedicado al teatro profesionalmente, la mayor parte del tiempo participó en comedias musicales pero no fue lo único que hizo, también es un gran interesado en la dirección y ejerce la docencia en una escuela de arte.
Hace un tiempo tuvimos la posibilidad de encontrarnos con el para que nos cuente un poco más de su vida artística y eso es lo que ahora compartiremos con ustedes.
Para comenzar, arranquemos por el inicio ¿cómo surgió tu vocación artística?
Todo lo que tiene que ver con lo artístico, me surgió de chico, me encerraba a cantar, bailar, veía espectáculos por tele, me encantaba ir al teatro… también algo muy determinante es que mi abuelo (ya fallecido) era actor, director, hacia radio teatro y vivió toda la vida de eso, entonces yo lo fui mamando desde que me acuerdo, en mi casa el teatro era algo cotidiano, incluso el hacía giras por el interior y yo lo acompañaba.
Y con todo ese entorno ¿cuándo decidiste pasar a formar parte y no ser un espectador?
Mi primer acercamiento al teatro fue a los 9 años, justamente mi abuelo daba clases y comencé a asistir, con el también hice una obra, pero después me aleje; obviamente participaba en cuanta obra del colegio se me cruzara, pero anda más.
Recién en la secundaria, a los 14 me uní al grupo de teatro de Ricardo Galmarini y después al de Oscar Santos, con ellos hicimos varias obras, infantiles… lo que surgía.
Igualmente hasta ese entonces no pensé que ahí fuera a estar mi futuro, de hecho seguí una carrera universitaria, me faltan 5 materias para recibirme de Diseñador Industrial y fue en ese momento que sentí un clic, me cayo la ficha y ya no hubo más que decir, supe que lo mío era esto.
A partir de ahí empecé a buscar trabajos, me integré a varias companías en las que no cobraba nada pero ganaba experiencia, me servía de training, creo que lo importante es hacerse haciendo.
Busque mucho hasta saber que era lo que realmente me gustaba, hasta que un día vi. “El Rey David”de Cibrian y entendí todo, supe que ya no tenía que seguir buscando, entendí que era eso lo que quería.
Es decir que supiste que querías hacer comedia musical, teatro habías hecho, pero ¿Qué pasaba con el canto y el baile?
El baile no era problema, siempre me gustó, es más, de chico he integrado ballets de folclore… de hecho muchas veces me pregunte si lo mío pasaba por el baile o el teatro, pase por todo. Respecto al canto empecé a estudiar, a prepararme para lograr mi objetivo.
Y cuando descubriste que “era eso” ¿cuál fue el siguiente paso?
Fue raro porque cuando vi el espectáculo dije que en el próximo iba a participar, no sabía como pero lo iba a hacer. A partir de ahí las fichas se movieron de una forma mágica, yo tenía amigos que trabajaban con Pepe, me lo presentaron, le lleve un currículum fuera de tiempo para un espectáculo de tango que al final no se hizo y quedo ahí.
Después me llamaron para audicionar en El Jorobado de París (para la gira) y quede en el momento, me preguntaron si podía viajar, dije que si y ya estaba adentro.
Así comencé a dedicarme profesionalmente a esto, me di cuenta que tenía que prepararme mucho más y retomé mis estudios de canto y baile.
Cómo fue esa primer gira?
Fue buenísima, salvo el sur, recorrimos todo el país, fue maravillosa. Lo bueno fue que además de estar laburando, la gente y todo eso, era aprender algo nuevo, encontrarme con la realidad, corroborar que era lo que quería hacer.
Cuando termino la gira ¿qué siguió?
A la vuelta me llamaron para Drácula y después audicioné con 3000 personas para Las Mil y Una Noches… es así a veces te vuelven a llamar, otras hay audiciones internas con la gente de Pepe y otras veces son abiertas para todo el mundo, igual siempre hay que remarla.
Cómo fuiste viviendo el paso de una obra a la otra?
Despacio, con esfuerzo, me llevó mucho trabajo ir creciendo, primero papeles chicos, de a poco iban siendo más grandes, hasta el reemplazo de un protagónico, hasta que llegó un papel con mucho peso en “Aquí no podemos hacerlo”.
Esa obra fue interesante porque también era cooperativa y las entradas eran muy baratas para que todos puedan acceder a ver buen teatro musical, fue mucha gente y fue súper especial.
Además con ese grupo formamos como un elenco estable e hicimos “Calígula” y “El Fantasma de Canterville”, ya en un espacio “propio” que era el teatro El Globo que compró Pepe.
Después llegó Calígula, que fue como la gran obra; para eso hubo audiciones internas y me tocó el papel de Quereas, un personaje que me llevo un proceso de elaboración muy largo y arduo, hasta que lo encontré y quedo bueno.
Paralelamente empecé a dar clases de integración (canto, baile, teatro) en una escuela de teatro ya ahí encontré otra vocación, me di cuenta lo bueno que es enseñar.
Qué me podes contar de esa nueva vocación?
Es maravillosa, enseñar exige mucho, mucha entrega pero es fabuloso; en esa escuela (que es la misma en la que estoy ahora) terminé siendo director, después me sume a otra más. Llevamos montadas varias obras, es una satisfacción increíble.
Qué es lo mejor de estar en la escuela?
Los logros que vas viendo y viviendo. Por ejemplo, una de las cosas que más me gustó fue armar un grupo de adultos grandes, muchos que creían que no era lo suyo, que no eran buenos y quisieron probar igual logrando resultados asombrosos para ellos mismos, ir descubriendo cada logro es tremendo.
Esto demuestra que nunca es tarde, yo empecé a los 18 y creí que ya era tarde, a los 24 cuando empecé profesionalmente pensé lo mismo y ahora a los 33 también, peor no… en realidad siempre se puede y se está a tiempo.
De lo que hiciste hasta ahora ¿Qué es lo qué más te llenó?
Las 3 últimas obras. Aquí no podemos hacerlo porque fue la primera vez. Calígula porque hubo un gran enamoramiento y una gran adrenalina para contar esa enorme historia y El Fantasma de Canterville… esa fue muy particular por varias cosas, primero que los personajes fueron escritos pensando en los actores que los iban a interpretar, es decir, que el guionista al escribir al Señor Otis me tenía a mi en la cabeza, no era un papel para cualquiera, era mío; por otro lado varios trabajos posteriores fueron gracias a que me vieron ahí y me convocaron y además fue la última obra que hice con Pepe, fue el cierre de una etapa.
Cómo fue ese cierre, esa despedida de Pepe y todo lo que implica?
De Pepe aprendí muchísimo, como actor y como director porque además de ser dirigido por el lo observaba mucho dirigiendo y me sirvió enormemente para luego dirigir yo… cosa que también adoro.
Irme fue una decisión personal, sentí que había llegado hasta ahí y estaba muy bien, que era el cierre de una etapa, sentí que estaba buenísimo pero ahí tenía que terminar.
Me imagino que habrá sido un gran abismo, un momento de nuevos proyectos, emprendimientos, como terminar la escuela….
Es que es un poco eso, fue como terminar la secundaria y cuando me pregunto si volvería a trabajar con el, la verdad que no se, porque es como la escuela, estuvo buenísimo mientras duró, pero es una etapa cerrada… es hora de abrir otros caminos.
Hablando de otros caminos ¿te gustaría hacer teatro convencional?
Si, de hecho cuando empecé tenía dos ilusiones, trabajar con Pepe y hacer algo en el San Martín. Cuando terminé con El Fantasma, entre como reparto al San Martín, participé en Lisandro, ahí también aprendí muchísimo, fue una perspectiva totalmente diferente del teatro en todo sentido, desde lo actoral, el tipo de teatro, hasta la diferencia que es trabajar para el Estado en cierta forma y toda la burocracia que implica…. Fue algo muy diferente y también muy interesante.
Te gustaría hacer televisión?
Y… es un lugar que obviamente te da una mayor exposición, mayores ingresos, más fama…. Pero por ahora al menos, no es algo que me interese, no me llama, prefiero el contacto directo con la gente y la magia del teatro…. Igual no te voy a decir que nunca haría, a lo mejor mañana me encante, pero hoy no es algo que me quite el sueño.
Y cine?
Si, cine si me encantaría, pero no se como llegar hasta ahí, hice varios cortos y eso, peor quisiera hacer algo mas grande, más serio digamos, quiero experimentarlo.
De los musicales que se hicieron acá y no participaste ¿en cuál te hubiera gustado estar y por qué?
Sin lugar a duda en Los Miserables, por todo, porque es una gran obra, con mucha previa, con muy buenos actores, una partitura impecable, una puesta excelente, una producción enorme, es un espectáculo que realmente me conmovió… por todo.
Y de las obras en las que si participaste ¿qué personaje hubieras querido hacer?
Calígula… me había preparado mucho en esa audición, sentía que ya tenía al personaje, que lo había encontrado y me gustaba mucho lo que había encontrado, pero bueno quedo Damián, es un personaje que a lo mejor algún día lo pueda hacer. De hecho me costo mucho encontrar al personaje que me toco y creo que puede ser porque había encontrado a este otro.
Las dos cosas que soñabas al empezar ya se te cumplieron ¿ahora que metas tenes?
Quedan muchas todavía… poder seguir actuando y encontrando personajes que me fascinen, tengo ganas de terminar de saber que quiero contar y poder contarlo; dirigir; armar un espectáculo; poder armar una escuela más grande, más accesible, donde se puedan hacer más cosas además de estudiar… que se puedan hacer espectáculos… mi sueño dorado es tener una sala propia.
Así fue como transcurrió la charla con Christian, quien ahora esta con varios proyectos de teatro, sigue dando sus clases y apela a la buena voluntad de algún inversionista o empresario que quiera colaborar con el arte para poder crear el espacio con el que sueña, donde los artistas puedan tener su lugar, para aprender, enseñar y mostrar su arte… ojalá alguien se haga eco de su deseo.
Actualmente está dictando clases en: CEA (Centro de Estudios Artísticos); Cuenca 3473, Villa del Parque; 4505-2913;
www.estudioceadance.com.ar
Nota: Cecilia Alejandra Accorinti para Foroarte.com
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