eternauta

Aversión al amarillo

Es superstición entre los actores, sobre todo de teatro, no salir a escena con ropa amarilla, ya que puede conducir al fracaso o a cosas aún peores La razón de este miedo escénico reside en el dramaturgo y actor francés Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), llamado Moliére.
En febrero de 1673, Moliére estrenó el ballet-comedia El enfermo imaginario, que toma por blanco de su sátira a los médicos. Pocos días después del estreno, en plena representación, el dramaturgo se sintió indispuesto, y murió unas horas más tarde en su domicilio. En la representación, Moliére vestía ropas de color amarillo.

¿Qué otra conocen?

nacho15

huy, mira vos...
todos los dias se aprende algo nuevo...
un abrazoo,
nacho

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Mine

No silvar en camarines...

No usar espadas en escenas...

No usar perlas ...

Ojo con el dorado...

Etc ...

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Mine


Vamos ven tomemos la ciudad...y siga el jazz!!!

PiNcHu

Desear suerte –dicen– da mala suerte. En vez de eso se debe recurrir al conocido merde (bah! mierda) cuestión que también tiene su explicación racional: cuando esta costumbre fue forjada, tener mucho excremento en la puerta del teatro representaba tener la sala llena con los propietarios de esos animales.


Para ganarse la antipatía de un artista nada mejor que mencionar la palabra “víbora” antes, durante o después de una función, en el set de una película o en un programa de televisión. La identificación bíblica de este reptil con la maldad le ha valido el rechazo de la comunidad artística. Para referirse a ella se recurrirá a sinónimos como “bicha” o “la que se arrastra”, o directamente –por si acaso– se evitará el tema.

A una actriz jamás le regales claveles. La superstición que le atribuye mala fortuna a esas flores viene del siglo XIX, cuando los teatros contrataban en forma directa los actores por toda la temporada. Si el director de la sala quería decirle a la actriz que su contrato sería renovado, le enviaba rosas. En cambio, si eran claveles lo que le mandaba, significaba que la artista pasaba a partir de ese momento a integrar la nómina de desocupados.

Silbar en las cercanías del escenario tampoco lo hará popular entre actores. El origen, una vez más, es mucho más mundano de lo que parece: resulta que en los tiempos en los que no existían handies para indicarle a los técnicos cuando debían abrir el telón, mover elementos de la escenografía o hacer algún tipo de precario efecto especial, se utilizaban silbidos. De tal manera, si alguien silbaba, los técnicos podían considerarlo una orden y cumplir con su trabajo, pero fuera de tiempo, con el consecuente perjuicio para la obra.

"Jamás tejerás en escena”. ¿La razón? Sentido común puro: las puntiagudas agujas pueden desgarrar disfraces o caer al suelo y provocar caídas.

Es considerado de mala suerte tener dos o más trajes iguales y utilizarlos alternativamente: se debe empezar y terminar la temporada con el mismo. Según el Diccionario de Mitos y Leyendas, la actriz Iris Marga recordaba en una entrevista: “Representábamos una obra en la que yo era una paisanita. Para estar siempre almidonada, con los volados tiesos, me hice hacer dos trajes iguales. Cuando Carcavallo, el empresario, se enteró, tuvimos un disgusto tan grande que marcó mi alejamiento del elenco”.

Hay obras consideradas “malditas”, muy especialmente “Macbeth” no sólo es un desafío interpretarla: con sólo nombrarla en las inmediaciones de un teatro alcanza para invocar a mala fortuna. Se dice que ya en su primera representación Shakespeare tuvo que hacer el papel principal femenino porque el muchacho elegido para ese rol se enfermó súbitamente y murió. La historia enumera teatros incendiados, actores pasados a mejor vida en medio del escenario y todo tipo de calamidades alrededor de Macbeth, algunas comprobadas, otras no tanto. Dicen que el mito sobrenatural está relacionado con una canción que forma parte de la obra, en la cual unas brujas, en la ficción, invocan a espíritus malignos. El cuento es que el ritual supuestamente funcionaría en la realidad y las almas en pena harían su aparición en cada función, dispuestas a arruinarlo todo. Pero alejándonos del plano místico, hay una razón por demás profana para el miedo de los actores a “la obra escocesa”. En épocas contemporáneas a su autor, las compañías que hacia el final de la temporada no hubiesen tenido éxito en la taquilla, debían recuperarse “de apuro” interpretando una obra popular que en la mayoría de los casos era, justamente, Macbeth. Por lo tanto, esta obra era vista por la compañía como “la última oportunidad”: si fallaban, serían despedidos. De ahí que siglos después los actores sigan mirándola de reojo y atribuyéndole nefastos “poderes mágicos”.

Felipe Majo

Hay un mito que asegura que el lapiz labial de origen Coreano es yeta entre las figuras estelares de la ópera. Cuenta la historia que María Callas en una gala frente al público Laussana (Suiza) debió reemplazar su proio aquillaje (sustraído en aeropuero) por el de la maquilladora local. Esto le ocasinó un herpes labial con pústulas infecciosas, lo que, obviamente, le impidió realizar su acto. otro caso, no tan conocido, es e de barbara streisand, quien, sin saberlo, utilizo un labial de procedencia coreana para su performance en el madison Square Garden del ´91, con la complicación de una congestion nasal, que hizo imposible que el público apreciara claramente su caudal de voz. es sabido que las grandes cantantes controlan (a traves de sus maquilladoras) el origen de los labiales. para que puedan identificarlos, si el código de barras del producto empieza con 1,es coreano.
Besos Laca

Anita no

Es verdad!!!!!!!!!
Lo de la streisand no lo sabía!!!Pero en un acto de giselle, me ubicaron con el labial katalia, ya que estaba vencido, salió hace dos oo tres meses una nota en los noticieros, diciendo que tenían unguay irremontable, de todos modos a mi me ubicaron, no por katalia, sino por los tegobis, bien es sabido que el rojo los resalta....

usar toallitas demaquillantes con ingredientes chanchígenos tampoco se puede!!!

Gi