Cantando bajo la lluvia

Foroarte · 27-oct-2006, 14:15

Cantando bajo la lluvia
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[left:a091e93e7d]http://img54.imageshack.us/img54/7479/1xj0.gif[/left:a091e93e7d]El filme musical más famoso de todos, que con situaciones de gran comicidad, relata la transición del cine mudo al hablado

Una visión crítica
Por Adriana Berumen y Sara Elisa Villalobos

La combinación de música y drama es una practica que comienza en la Grecia Antigua; (Giannetti, Louis, 1994, pp. 239) desde sus inicios, la forma de los musicales puede haberse alterado un poco, pero su esencia, sus romances y las historias de amor que cuentan aun persisten.

Los musicales Holywoodenses tuvieron sus raíces en la industria del cine en la época en que el sonido fue por primera vez incluido a los filmes, cuando la sola idea de los actores cantando y bailando emocionaba de sobremanera a los fanáticos del cine. (Sennet, Ted, 1981, pp.13)

[right:a091e93e7d]http://img61.imageshack.us/img61/1840/2bs4.gif[/right:a091e93e7d]Fred Astaire, demostró que la danza en el cine, era tremendamente romántica y llena de estilo. Por eso, durante los treintas y cuarentas, el musical Hollywoodense brilló en todo su esplendor. (Sennet, Ted, 1981, pp.13) Para los cincuentas ya había alcanzado su gloria, pero para finales de esta década, comenzó a decaer, ya que el televisor había ganado terreno, y su creciente popularidad afectó al cine. (Sennet, Ted, 1981, pp. 237)

En 1950 Metro Goldwin Mayer (MGM), les asignó la tarea de escribir una historia original usando canciones del catálogo musical de Arthur Freed y Nacio Herb Brown, hecho entre 1926 y 1932. En un principio, el título del filme les pareció a sus directores Gene Kelly y Stanley Donen una idea ridícula, pero tras su oposición, “Freed sólo argumentó dos cosas: que él había escrito esa canción y que siempre había querido hacer una película con ella; y eso bastó para imponer a la película su sketch y su título” (Méndiz, pár. 1). La canción había sido ya utilizada en una revista y una película de los años 40 llamada “Hollywood Revue of 1929” (Méndiz, pár. 2).

Arthur Freed había tenido ya bajo su responsabilidad 40 musicales de la MGM desde 1939 que fue contratado por Louis B. Mayer. El más destacado de ellos, “Un americano en París” (también con la actuación de Gene Kelly), cuyo filme había tenido un gran éxito y se había hecho acreedor de un Oscar (Méndiz, pár. 2).

[left:a091e93e7d]http://img128.imageshack.us/img128/7971/3pu1.gif[/left:a091e93e7d]La trama de la película recoge un sin fin de anécdotas reales de los años 20 durante la transición del cine mudo al cine sonoro, entre ellas “la contratación de profesores de dicción, el accidentado rodaje primitivo con sonido directo y la frustrada preview de infausta memoria , que sucedió realmente en más de un estreno” (Méndiz, pár. 2). Por otro lado, “Singin' in the Rain” es una graciosa sátira al mundo de actuación de Hollywood. Según Alfonso Méndiz y su reseña sobre la película, escrita en la revista Fila Siete (pár 4), existe un gran parecido de los personajes de la historia con distinguidas personalidades del mundo hollywoodense, tales como el personaje Lina Lamont (interpretado por Jean Hagen) y la actriz Judy Holliday; el jefe de los estudios (interpretado por Millard Mitchell) es una representación del mismo Arthur Freed; el director musical (interpretado por Douglas Fowley) y el famoso Bubsy Berkeley; “y el personaje de Dora Bailey, la periodista chismosa del mundo cinematográfico, es una parodia de Louella Parsons, la columnista de los periódicos de Hearst, que tanto daño hizo a Orson Welles y a su Ciudadano Kane” (Méndiz, pár. 4).

La película se estrenó el 10 de abril de 1952 en un estudio de Culver City, en California. La escena principal del filme (Don Lockwood cantando y bailando bajo la lluvia) “tardó dos días en ser filmado. Las exigencias del guión, los problemas técnicos, los errores en la coreografía y algunos problemas de salud de Kelly impidieron que se grabara normalmente” (Ardila, pár. 3).

Un trabajo realmente espectacular es el que esta película nos transmite al ser expuesta ante nuestros sentidos. Desde su historia hasta sus complejidades técnicas, pasando por las grandes actuaciones y números musicales, nos llevan a comprender porqué este filme es el musical más popular y recordado de todos los tiempos y porqué al escuchar el nombre de sus protagonistas Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor, incluso de su productor Arthur Freed, nos es imposible no relacionarlos con el gran musical que creado en la década de los años 50, nos da una imagen casi biográfica y documental del cine en los años 20.

Bibliografía
Giannetti, Louis. (1994, tenth edition:2005) Understanding Movies. New Jersey: Pearson, Prentice Hall.
Rentero, Juan Carlos. (2002) Guia del Espectador de Videocine. Madrid: DIANA
Sennet, Ted. (1981) Hollywood Musicals. México: ABRAMS