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Un Americano en París
Un Americano en Paris
Sobre la película
[left:63c3634392]http://img330.imageshack.us/img330/8149/americanopariswz6.gif[/left:63c3634392]Esta película dirigida en 1951 por Vincent Minnelli y protagonizada por Gene Kelly y Leslie Caron es una de las grandes joyas del cine musical americano.
Inspirada en la pieza homónima de George Gershwing, el argumento es simple y, hasta me atrevo a decir, que simplón: un excombatiente americano consigue una beca para estudiar arte en París y se acaba instalando allí prendado por la ciudad. Después de dos años de no cosechar éxitos, una rica heredera se fija en él, aunque no sólo por su [left:63c3634392]http://img330.imageshack.us/img330/6338/a2ng3.gif[/left:63c3634392]talento. Pero él se enamora de una dependienta de una perfumería, pretendida a su vez, por un cantante de Music-Hall amigo del pintor al que da vida Kelly.
Lo más espectacular del film es el número de baile final: 18 minutos en los que la música de Gershwing sirven de banda sonora para las ensoñaciones del joven pintor. Los decorados, una recreación de París, se crearon inspirándose en diferentes pintores cuya trayectoria artística discurrió en Francia.
[left:63c3634392]http://img330.imageshack.us/img330/6676/a1cd4.gif[/left:63c3634392]Leslie Caron debutó en la gran pantalla con esta película y fue precisamente Kelly, para mí el gran coreógrafo y bailarín del Hollywood dorado, quién la descubrió viéndola bailar como solista en un ballet de Francia.
Una auténtica obra maestra del cine musical
Fuente: http://irenia.blogia.com
Sobre la Música Original
"Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un americano que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés... La primera parte está desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera de Debussy o el grupo de los Seis..."
Con estas palabras se expresa Gershwin de su composición "Un Americano en París", efectivamente al escuchar su obra podemos trasladarnos a París, escuchar los ruidos que ocasionan los coches al circular, los cláxones, la gente con prisas por las calles, etc.
La música de George Gershwin (1898-1937) utiliza ritmos y temas populares americanos, se trata de una música nacionalista, pero con la incorporación de material proveniente de otros países.
[left:63c3634392]http://img330.imageshack.us/img330/2268/gershwin1uw9.gif[/left:63c3634392]Gershwin fue uno de los grandes compositores del inicio del siglo XX. Sus composiciones son numerosas pese a su corta vida, destacan sus composiciones para los musicales de Broadway, así como sus obras sinfónicas, conciertos para piano y su música escrita para la ópera. En sus composiciones introduce un nuevo concepto musical, el jazz sinfónico. Gershwin destacó además por ser un gran interprete al piano, así como sus improvisaciones que realizaba en sus conciertos.
Un Americano en París (1928) es una composición que pese a que pretende reflejar las impresiones que sufre un americano en la ciudad de París, se trata de una obra cuya música es claramente de estilo norteamericano, la forma de tratar a la orquesta en el desarrollo melódico, los ritmos y temas jazzísticos empleados, así como el tratamiento de ciertos instrumentos nos llevan a esta conclusión.
Es una obra cuya orquestación, llevada a cabo por el propio autor, nos muestra a una orquesta sinfónica con un nuevo sonido, más brillante y con gran colorido.
Una Escena de Gene Kelly en "Un Americano en París", de Vicent Minelli.
La obra podemos dividirla en cuatro partes. La primera parte se inicia con el tema principal. Sin la existencia de ninguna introducción, nos encontramos repentinamente en plena calle parisina, es una calle con mucho tráfico, y se escuchan los cláxones. Este primer tema (el del tráfico) es llevado por las cuerdas de la orquesta, siendo los metales y flautas los que establecen los ruidos callejeros. El tema se desarrollará hasta que aparecerá un momento de reposo. Se trata de un momento melancólico, llevado a cabo por el corno inglés y las cuerdas de fondo. Vuelve a aparecer seguidamente el tema del tráfico y a lo largo de su desarrollo se entrará un una marcha en que el peso lo llevan los instrumentos de vientos, sobre todo los metales.
La segunda parte de la obra aparece con el solo de trompeta sobre la cuerda de saxos con movimiento de blues. El tema de blues será el hilo conductor de esta segunda parte que será interpretado por diferentes cuerdas de la orquesta y casi siempre con la presencia de la cuerda de saxos, muy característico del blues.
Fotografía de los dos Hermanos Gershwin, con Fred Astaire. George el músico y Ira el letrista.
El tercer tema aparece con las trompetas, que con una exposición lanzan este tema en el estilo ragtime propio de los años 20. Es un típico tema de baile de la sociedad europea de aquella época. Terminado el rag, la obra entra en un estilo blues de big band (Gershwin fue músico de una Big Band en Nueva York), aunque mediante la repetición de una frase de los saxos, denominada riff, se acerca al estilo swing propio de EEUU.
El rag inicial se vuelve a repetir con un estilo grandioso, y posteriormente se desarrolla con variaciones. Llegando al recuerdo del tema de blues (de la segunda parte), llevado a cabo por distintos instrumentos y terminando con la tuba.
De nuevo y para concluir la obra un clarinete de forma suave nos lleva al tema inicial del tráfico, nos encontramos de nuevo con el tema que evoca a París. En esta parte final se recuerda el tema de blues con los metales de forma lenta y majestuosa, el cual compite con el tema del tráfico para que finalmente se termine con un final grandioso y más americano que parisino, ya que utiliza la frase de saxo y los metales dando un claro toque de blues.
Sebastián Orenga
Fuente:
http://www.geocities.com/revista_azotea
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