CHECHIALE

Una obra de Ricardo Monti en la que Jorge Rod lleva a escena el delirio místico de la pasión y de la muerte de Doña Blanca (la manceba de don Pedro de Mendoza) que agoniza sifilítica mientras su sierva -llamada Asunción- está a punto de parir el primer mestizo de la tierra, hijo del abuso de un hombre. Una metáfora sobre el exceso y el poder del ser humano, elaborada a partir de las posibilidades que permite el Método Suzuki. La técnica permite desarrollar integralmente el trabajo físico y vocal del actor.


Funciones: jueves a las 22.00 hs.

Sala: Beckett, Guardia Vieja 3556

Reservas: 4867- 5185

Entradas: $15



Sinopsis
Doña Blanca, la manceba de Don Pedro de Mendoza hace su confesión sobre el deseo. En el medio de la agonía, víctima de la sífilis cuenta su verdad, su largo peregrinar tras su hombre y señor. Su sierva y esclava Asunción, es una niña indígena abusada por el mismo hombre que Doña Blanca seguirá hasta el fin de sus días. Asunción no puede comprender sus palabras, y entre quejidos en guaraní está pronta a parir el primer mestizo en tierra latinoamericana.

Dos culturas, dos lenguajes. Dos mujeres. Una dando a luz, otra consumida en su dolor y en su enfermedad. Una mujer en el deseo y otra en el abuso.



Ficha artística
Autor: Ricardo Monti

Actrices: Silvia Parodi, Ruth Palleja

Música: Eduardo Julio Checchi

Diseño de iluminación: Miguel Solowej

Fotografía: Michel Marcu

Prensa: Simkin & Franco

Coordinación artística: Mónica Viñao

Dirección General: Jorge Rod

Duración de la obra: 35 minutos



Dice Jorge Rod
Sobre el texto
“Asunción es una metáfora irónica sobre el abuso y el poder del ser humano. Una mirada contemporánea sobre nuestros días, donde la incomunicación, la falta de diálogo y la usurpación de las tierras nos vuelve vacíos. Donde el poder del otro nos sumerge en un accionar ajeno a nuestras costumbres.

El texto de Monti es poético, barroco, simbólico, y enfrenta al actor y director con la dificultad del decir, de asimilar su poesía para poder ponérsela en el cuerpo y traducir o transformar este texto sobre el escenario en un texto espectacular.”



Sobre la puesta
“El proyecto de Asunción, surge a partir de un trabajo anual con el entrenamiento para actores del Método Suzuki. Este método desarrolla un trabajo físico y vocal donde el actor reconoce su cuerpo y su voz, y a partir de ahí comienza a escribir su propia dramaturgia sobre el escenario.

Asunción es una metáfora irónica sobre el abuso y el poder del ser humano.

Civilización y barbarie es uno de los planteos que el autor hace en esta obra, y el drama de la ficción se relaciona en forma directa con nuestra historia. Ahí es donde enfocamos nuestra mirada. Una mirada contemporánea sobre nuestros días, donde la incomunicación, la falta de diálogo, la usurpación de las tierras nos vuelve vacíos, donde el poder del otro nos sumerge en un accionar ajeno a nuestras costumbres.

El texto de ¡Asunción” poético, barroco, simbólico, enfrenta al actor y director, con la dificultad del decir, de asimilar su poesía para poder ponérsela en el cuerpo y traducir o transformar este texto sobre el escenario en un texto espectacular.”



Sobre el Método Suzuki
Es un sistema de entrenamiento dinámico y potente. Es una herramienta actoral altamente especializada y exigida que propone un modo de existir sobre el escenario a través de series de ejercicios especialmente diseñados que conforman una partitura de movimientos. A través de una rigurosa disciplina física y vocal el actor accede a un estado de intensidad, emoción y compromiso en todo momento, sobre el escenario. Desarrolla la conciencia del cuerpo en relación con el espacio y el tiempo, en busca de un lenguaje claro y preciso en donde la dinámica de movimiento y quietud se ejercitan a través del contacto de los pies con la tierra. Se aprende a hablar con claridad y tomar contacto con la potencia de la voz, logrando que todo el cuerpo se exprese aún en silencio y quietud.



Dice Mónica Viñao
El estreno de Asunción de Ricardo Monti dirigida por Jorge Rod es para mí, un motivo de especial alegría. Porque el elenco está compuesto por actrices que entrenaron en mis cursos, y además porque es la primera vez que Jorge Rod dirige. Él es un artista sensible y talentoso que participó en todos las obras de Monti que dirigí y estrené hasta la fecha: Apocalipsis mañana (2004), No te soltaré hasta que me bendigas (2003), Finlandia (2002 ) y Asunción (1996).

Rod forma parte de mis proyectos teatrales desde 1996, desempeñándose desde entonces como asistente de dirección y actor en más de quince montajes de textos que incluyen clásicos como Chéjov y Eurípes, y también autores argentinos contemporáneos como Susana Torres Molina, Ariel Barchilón, Omar Aita, Javier Daulte, Monica Viñao, Abelardo Castillo, y Ricardo Monti.

Jorge Rod se entrenó conmigo en el Método Suzuki de Actuación desde 1996, y se convirtió en mi asistente en los cursos de entrenamiento a partir de 1999. Además, en el 2006 fui nombrada Titular Interina de la Cátedra de Actuación IV de la Licenciatura de Actuación en el IUNA y lo convoqué para que fuera mi Ayudante de Cátedra.

Jorge Rod Actor. Director. Instructor de Teatro. Formando con Julio Baccaro, Marta Sánchez y Marikena Monti. Se especializó en el Método Suzuki con Mónica Viñao y Tadashi Suzuki. Fue asistente de dirección de Mónica Viñao, y actuó en varias de sus obras. Algunas de ellas: Ana Querida, Ya no está de moda tener ilusiones, Finlandia, La cuarta pared y Lo que no fue. Como asistente: Derrame, De todas las noches, Yo Manifiesto y No te soltaré hasta que me bendigas. Participó en los Festivales Espíritu de Grecia
I Festival Internacional de Buenos Aires, 2ª Olimpiada Teatral Japón/Shizuoka, II Festival Internacional de Buenos Aires, Con Viento y Marea, Fronteras Latin American Festival (Londres), entre otros. Dicta charlas y seminarios de Entrenamiento en el método Suzuki, para actores, bailarines, locutores y cantantes.

Mónica Viñao Directora, autora y docente. Dirigió varios Talleres de Entrenamiento para Actores en distintas escuelas e instituciones de Teatro en Buenos Aires como EMAD, IUNA, Teatro San Martín, Nacional Cervantes, Centro Cultural Recoleta entere otros. Y en el SESC, en San Pablo, Brasil, para el grupo de actores de Antunes Filho. Es autora de varias obras que estrenó y dirigió como La Dama de la Noche, Des/Enlace, Ninguna imagen, Shador, De todas las noches y versiones de obras de autores como Mishima, Hiener Müller, Shakespeare, Borges, Eurípides, Chéjov. Como directora ha estrenado más de veinte obras. Participó en diversos Festivales y Congresos Nacionales. Recibió diversos premios, entre los que se cuentan ACE y María Guerrero. Publicó diversos artículos en revistas de arte y cultura contemporánea.

Ricardo Monti. Dramaturgo contemporáneo argentino, uno de los mejores exponentes del “teatro de autor”. En el discurso de sus obras concentra la palabra-acción, de donde se desprenden varios espacios de intertextualidad y aparece la poética del texto, lo místico, el poder, lo social y lo político.

Cursó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Entre sus obras figuran Una noche con el Sr. Magnus & Hijos, Visita, Marathon, Una pasión sudamericana, La oscuridad de la razón, Finlandia y No te soltaré hasta que me bendigas. Sus piezas han sido presentadas en los teatros más importantes de Buenos Aires y en numerosas provincias del interior y en países como Uruguay, Brasil, Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Portugal y Alemania. Muchas fueron traducidas al portugués, al inglés, al alemán y al francés. Recibió múltiples reconocimientos como el Premio Argentores, el Premio María Guerrero, el Primer Premio Nacional, el Premio Florencio Sánchez, el Premio ACE y la Beca Antorchas 1995 para personalidades destacadas

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Nunca dejes de soñar y creer en la magia. Cecilia Alejandra.