Danza, Agapi

CHECHIALE · 28-ago-2007, 09:29

AGAPÍ
El espectáculo de danza contemporánea combina elementos del Butoh y de las danzas Balinesas y javanesas. Es el cierre del trabajo de investigación del coreógrafo Daniel Vulliez, iniciado en sus obras anteriores: Didimas y Tetradikos. En Agapí Vulliez indaga sobre los impulsos que mueven a las criaturas a buscarse, anhelarse y encontrarse. Y también profundiza sobre sus consecuencias: consumirse en ese deseo de morir en lo anheldo. El coreógrafo trabaja tomando características de las expresiones oreintales y las pone en relación con en el tiempo, la espacialidad, los silencios, el lenguaje corporal, la dramaturgia y otras dinámicas del lenguaje del movimiento contemporáneo.

Pre- estreno y función de Prensa: 31 de Agosto, a las 17 hs

Estreno para público y prensa: Domingo 2 de septiembre a las 20.30hs

Funciones : Domingos, 20:30 hs.

Lugar: Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543

Reservas: 5077-8077

Entradas: $10

Sinopsis

Api significa “fuego” en indonesio; agak, “ir hacia” en sánscrito. Agapí es, entonces, una forma de ir al fuego: al deseo. La clave del origen del mundo se encuentra en el deseo amoroso y en la búsqueda de su satisfacción. Los seres se buscan, se encuentran, se atormentan; y finalmente, cuando el dolor es agudo, renuncian. Así, el amor encierra el anhelo de morir en lo anhelado, de fundirse en uno. El mismo acto de amor, en lo biológico, expresa ese anhelo de disolverse en lo disuelto. La meta suicida del “amor verdadero” radica en la destrucción del dualismo. La insoportable idea de la separación, es el sentido de la pasión: las partes sienten la mutilación de la soledad y desesperadas se abrazan, se fusionan ansiando volver a ser una sola naturaleza. La amenaza de la separación las obsesiona, hasta la muerte.

Ficha Técnica

Coreografía y Dirección: Daniel Vulliez

Intérpretes: Sofía Cerdan - Dorian Chavez - Maria Emilia Mur -Daniel Vulliez

Iluminación: Alejandro Le Roux

Escenografía: Mauro Bernardini – Martín Churba

Música: Tavener / Björk - Gumregah Gamelan Ensemble

Asistente: Maria Del Mar Codazzi

Fotografía: Maria Eugenia Andrealli

Diseño gráfico: Maria Laura Mosquera

Prensa: Simkin & Franco

Duración: 37 minutos

Esta obra fue realizada mediante un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la ciudad de Buenos Aires (Prodanza), Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Conceptos estéticos

La obra se encuadra dentro de las características del realismo grotesco, donde elementos estéticos y narrativos provenientes de la danza butoh, y danzas de las islas de Java y Bali se fusionan con la contemporánea.

Se trabaja en el terreno de estas expresiones orientales, tomando características de su forma, viéndose su influencia en el tiempo, la espacialidad, los silencios, el lenguaje corporal, la dramaturgia, y otras dinámicas del lenguaje del movimiento.

Antecedentes de la historia

AGAPÍ es la última parte de la trilogía de obras que comenzaron en el año 2005 con Didimas y 2006 con Tetradikós. La serie está definida por su estética visual, su lenguaje de movimiento y la evolución de la temática al pasar las obras. La primera trabajó el despertar de estas criaturas, el tránsito desde sus nacimientos, en una postura fetal y la lenta evolución de sus movimientos, para llegar a la postura de pie como primera instancia de desplazamiento en el espacio y primer signo de humanidad.

La segunda ahondó en las reacciones más primarias de los personajes ante la presencia del otro, los intentos de acercamiento, las formas de defensa y ataque, la posibilidad de estar o convivir con el otro.

AGAPÍ en cambio evoca las formas de encuentro; los impulsos y las consecuencias de ese anhelo. La obra consta de 3 partes conformada por 2 dúos, donde se enfocan las distintas posibilidades de encuentro de género; y en las particularidades propias de cada sexo.

Agapí (el amor), por Daniel Vulliez:

“Los símbolos tradicionales del amor son siempre símbolos de un estado todavía escindido, pero en mutua compenetración de sus dos elementos antagonistas, cual el Lingam de la India, el Yang-Yin de china, la misma cruz formada por el poste vertical del eje del mundo y el travesaño horizontal de la manifestación. Es decir: símbolos de conjunción o expresión de la meta final del amor verdadero: la destrucción del dualismo, la convergencia de una combinación. La rosa, la flor de loto, el corazón, el punto irradiante son los símbolos mas universales de ese centro escindido, que no es lugar, aunque se imagine como tal, sino un estado. El mismo acto de amor -en lo biológico- expresa ese anhelo de morir en lo anhelado, de disolverse en lo disuelto. Según el Libro de Baruk[1], “el deseo amoroso y su satisfacción, tal es la clave del origen del mundo. Las desilusiones del amor y la venganza que las sigue, tal es el secreto de todo mal y del egoísmo que existe en la tierra. La historia entera es obra del amor. Los seres se buscan, se encuentran, se separan, se atormentan; finalmente, ante un dolor mas agudo, se renuncia”. Esto me inspiró para trabajar desde la profundidad de la forma oriental, en una de las más vitales experiencias humanas. La idea rectora fue presentarla pero combinándola con elementos de la danza contemporánea occidental, que pese a transitar otro camino, también tiene ejes que permiten investigar sobre la noción del encuentro.

Esto fue posible, después de la experiencia de mis viajes por Bali, Java (Indonesia) y Banckok (Tailandia) y, haber tomado clases de sus danzas folklóricas (danzas balinesas, javanesas y tailandesas). También me resultó fundamental el material de Butoh estudiado previo al viaje. Durante mucho tiempo tuve la necesidad de plasmar todo lo adquirido, pero me resultaba difícil traspolarlo a un esquema de danza contemporánea. La complicación venia por el lado de su especial tiempo musical (son músicas sin partituras y sin tiempos exactos) los fraseos musicales complejos, los motores de movimientos totalmente distintos a los cánones occidentales, el uso intensivo de gestos (ojos, boca, gemidos, etc.) y la composición espacial (plana, en friso y de poca profundidad espacial). De todos modos me interesaba trabajar en este sentido y el primer paso fue la obra DIDIMAS, donde trabajé exclusivamente los elementos del butoh, no su poética pero si su estética. Lo mismo ocurrió con mi 2º obra TETRADIKOS. Ahora en AGAPÍ incorporo en una forma muy clara la dinámica de movimiento de las danzas balinesas y javanesas, incorporando la noción del tiempo de estas danzas (tiempo continuo, monocorde, monótono) y su forma de relato (también contínuo, liso y monótono), sin la estructura clásica occidental de (principio, nudo y desenlace).”

Daniel Vulliez Bailarín-coreógrafo y Docente. Nació en Colón, Entre Ríos. Se inició en Danza Clásica con Rita Caride. En 1991 es becado por la Fundación Antorchas para perfeccionarse en danza en el país con Cristina Barnils, Renate Schotelius, Freddy Romero, Sonia Von Potovsky, Haichi Akamine. Incursiona en el estudio del Butoh con la visita a Argentina del maestro y coreógrafo japonés Akira Sakai. Estudió en Alemania en la FolkwangTanzstudio con Dominique Mercy, Libbi Farr y Ricky Von Falten. Viajó a Bali (Indonesia), donde estudia danzas balinesas con el maestro Wayan Karta; y a México, donde estudió con Rodolfo y Raúl Maya y participó del Festival de Danza Contemporánea de la ciudad de Oaxaca. Fue bailarín del grupo Esquilache de Brenda Angiel; y bailarín y asistente de dirección del coreógrafo Miguel Robles. Es profesor de Danza contemporánea en el C.C. Borges, C.C. Gral. San Martín y del C.C.Ricardo Rojas. Actualmente es titular de la cátedra de Danza Moderna, en la carrera de Danza Moderna del IUNA. En 2005 obtuvo el Subsidio a la Creación del Fondo Nacional de las Artes y Subsidio a la Investigación del Movimiento del Fondo Cultura Buenos Aires, y en el año 2007, el subsidio a la Creación Coreográfica - Prodanza. Entre sus obras figuran Didimas (2005) y Tetradikós (2006).-

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